Regie: Vincent Paronnaud,
Marjane Satrapi
Frankreich, 2007
95 Minuten

Nach wie vor ist das Thema Prostitution Anlass für heftige Auseinandersetzungen sowohl gesamtgesellschaftlich, als auch innerhalb der feministischen und linken Bewegung. In der Regel werden dabei die gesellschaftlichen Umstände ausgeblendet und die einzelne Frau zum Gegenstand moralisierender Diskurse. Ziel dieses Vortrages ist es, stattdessen das soziale Phänomen der Prostitution einer radikalen Kritik zu unterziehen. Hierzu soll eingangs die Verflechtung aus Patriarchat und Kapitalismus skizziert und die Situation der Frau innerhalb der Prostitution in diesen Zusammenhang eingebettet werden. Nach dieser theoretischen Einordnung widmet sich der zweite Teil des Vortrages dem konkreten Phänomen Prostitution. Hierzu wird der Freier als Täter ins Zentrum der feministischen Kritik gerückt: Denn ohne Männer, die Sex kaufen ist Prostitution überhaupt nicht denkbar.

AUA

AUA melden sich mit ihrem dritten Studioalbum Painkiller No.1 zurück und setzen damit einen markanten Schlusspunkt hinter eine eindrucksvolle Trilogie. Nach der introspektiven Tiefe von The Damaged Organ (2022) und der explosiven Ausgelassenheit ihres Debütalbums I Don’t Want It Darker (2020) ist das neueste Werk der Multiinstrumentalisten Fabian Bremer und Henrik Eichmann ein Zeugnis ihrer künstlerischen Dynamik und langjährigen Freundschaft. Erneut in Eigenregie zwischen Heimstudios und abgelegener Ferienhütte aufgenommen, setzt sich Painkiller No.1 zu einem sorgfältig komponierten Mosaik aus klanglicher Vielschichtigkeit und komplexem Songwriting zusammen, das den unermüdlichen Drang des Duos zur Weiterentwicklung verdeutlicht. Motorik-Beats und Synth-Arpeggios bleiben die treibenden Kräfte in AUAs kreativem Output, wie im Stück Disconnected Bliss oder dem Titeltrack des Albums.
Bremer und Eichmann erlauben sich jedoch auch Raum zum Atmen, insbesondere da mehr Songs von ihren Gesangsperformances getragen werden, wie in Scenes of Quiet Life oder White Sharks. Auf Painkiller No.1 erweiter ndie beiden Musiker ihre Klangpalette aus fragilem Gesang, trocken-punchigen Drums, Vintage-Synths und Lo-fi-Gitarren um weitere Einflüsse, die die Grenzen ihres bewährten Sounds ausloten: Von den psychedelischen Ausbrüchen von Portishead und den Beatles inspiriert, über die vertrackten Arrangements von Autolux und Broadcast, wagt sich der dritte Langspieler der Band in unbekannte Gefilde, bleibt aber der rauen, wabernden Ästhetik seiner Vorgänger treu. Jeder Track wird zu einer Reise für sich, die die Reife der beiden Musiker als Songwriter und Storyteller unter Beweis stellt.

Wohnbau
Wohnbau machen Musik eigentlich. Zunächst als Studioprojekt während der Pandemie gegründet, um trotz der Einschränkungen musikalisch aktiv sein zu können, steht das Quartett heute auf der Bühne, um die Songs ihrer ersten Veröffentlichung und mehr live zu präsentieren. Dabei verfolgen sie einen offenen musikalischen Ansatz, der Elemente von Postpunk, Krautrock, New Wave und Minimal Music im Uncanny Valley ihres eigenen (Anti-)Stils verbindet und neu interpretiert. Nicht als Rekombination, sondern als Herangehensweise.

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 18,00 + Gebühren

Sie sind wieder da. “The 50 Kaitenz” aus Osaka/Japan spielen 60's Punk vom Feinsten, wollen es dabei aber nicht belassen: Punk, 70er Pop-Rock, Surf, Powerpop, Garage, Beat - alles passt rein und wird zu einer Mischung, die keine Wünsche offen lässt. Das beeindruckend fröhliche Trio entfesselt bei ihren Shows wahre Feuerwerke. In ihrer Heimat zählen sie längst zu den ganz Großen und Sorgen auch international für Furore. Wer sie bei uns vor zwei Jahren schon erlebt hat, weiß: Wer das verpasst, ist selbst schuld.

“Sick Thoughts” ist das Musikprojekt von Drew Owen, der mittlerweile in New Orleans/USA zuhause ist. Musikalisch gibt es nach wie vor knalligen Garage-Punk mit hohem Hitpotential und fast schon poppigen Melodien. Sick Thoughts hat bereits dutzende Platten auf verschiedenen Labels wie z.B. Total Punk und Goner veröffentlicht. Bekannt für intensive Liveshows und eine konsequente DIY-Ethik, steht das Projekt für klassische Aggressionen der Killed-By-Death-Ara mit einem modernen Twist. Mit seiner umfangreichen Diskographie und seinem weltweiten Kultstatus in der Underground-Szene bleibt Drew Owen einer der umtriebigsten Kräfte im Garage-Punk.

Den Abend eröffnen “Electric Jugs”. Aus Dead Taste hervorgegangen und in der Anfangszeit erstmal als Duo unterwegs, stehen sie inzwischen mit voller Band auf der Bühne. An diesem Abend feiern die Aschaffenburger ihren zweiten Auftritt als Quintett und bieten Euch nach wie vor eine wilde Mischung aus rauem, ungeschliffenen Garage-Punk mit Psych-Einschlag.

Dieses Konzert wird präsentiert in Kooperation mit LOST IN THE FUTURE, einem jungen Konzertkollektiv aus Aschaffenburg.

Einlass 19:30 Uhr
Eintritt 18,00 €
Ermäßigt 15,00 €

Wir begeben uns per Pedale auf die Suche nach Stationen der Offenbacher Gewerkschaften im ADGB und ihrer Persönlichkeiten zum Ende der Weimarer Republik und ihrer weiteren Verfolgung im 3. Reich durch Polizei und Justiz mit Hilfe von Gestapo, SA und SS (ca. 10 km).

Die Veranstaltung erfolgt in Kooperation mit der Geschichtswerkstatt Offenbach.

Mit Anmeldung über QR-Code im Link erforderlich:

https://drive.proton.me/urls/1K9KEZHN8G#Kz57ZRFd6kqP

Molly Punch

One Trick Pony

Toyboys

Wheeling Vultures

Klapperfeldstr. 5, FFM

Wir freuen uns auf einen weiteren 
CHOCOLAT TanzBarAbend mit

Alexander Antonakis
& Johnny Love

ab 20 h an den decks! 
Tanzt doch mal vorbei! 💃🕺👯🤼‍♀️👨‍❤️‍👨👭🤸‍♂️💃

...zuvor bereits ab 17 h geöffnet mit Kaffee, Kuchen,  herzhaften Speisen & kalten Getränken!
Kommt früh & geht spät ;)

Eisen59 (live)
Fred-D2000
b2h
Benedikt Montiel Mathews
SK Libra
Schallschutzmauer (live)

Zum zweiten Mal findet der Pop/Kunst/Markt statt – diesmal größer und in Kooperation mit dem KJK Sandgasse!

Große und kleine Künstler*innen zeigen selbstgemachte Kunst, kreative Unikate und viel Leidenschaft. Außerdem gibt es Stände für Popkultur mit Büchern, Schallplatten, Filmen, Comics und anderen schönen Dingen. Bei trockenem Wetter findet es draußen statt. Bei Regenwetter im Veranstaltungsraum.Der Zugang zu den Ständen ist barrierearm.

Ab 18 Uhr gibt es Open End DJ Music mit DJ Vollkoffer!
Vorbeikommen, stöbern und dabei sein!!

Beim Pop/Kunst/Markt beteiligen sich verschiedene Gruppen des KJK Sandgasse, wie die Kreativgruppe aus dem Kindertreff,
das Queer & Friends Café vom Jugendbistro, die Mediengruppe 55+ aus der Medienetage sowie das Kunstatelier des Jugendkulturbüros.
Darüber hinaus ist auch eine Kinder-Kreativgruppe aus dem Kindertreff Neusalzer Straße vertreten.

Der Waggon beteiligt sich mit erschwinglichem Artwork von zahlreichen Künstler*Innen, die in den letzten Jahren im Waggon
ausgestellt haben. Erfahrene Kenner und Sammler von popkulturellen Artefakten bieten Raritäten und Memorabillia zu
moderaten Preisen. Vorbeikommen, stöbern und dabei sein.

Der Zugang zu den Ständen ist barrierefrei.

Adresse: Sandgasse 26, 63065 Offenbach

RADIOHOP steht für einen Sound, der sich nicht festlegen lässt. Die Instrumentalband aus Amsterdam bewegt sich souverän zwischen Groove, Textur und freier Improvisation und verbindet Jazz, Hip-Hop und Soul zu dichten, organischen Klanglandschaften. Kennengelernt haben sich Joshua Lutz, Euan Jenkins, Johnny Biner und Joel Svedberg 2020 während ihres Jazzstudiums in Amsterdam. Gemeinsame Sessions, die Faszination für J Dilla und die Ästhetik des Hip-Hop führten schnell zu einem eigenen, unverwechselbaren Stil. Seitdem ist RADIOHOP fester Bestandteil der europäischen Jazz- und Beat-Szene. Die Band spielt Konzerte, kollaboriert mit Künstler:innen wie JuJu Rogers, Maydien und Sydney Lowell und ist als Rhythmusgruppe ebenso gefragt wie als eigenständiges Projekt. Aktuell arbeitet RADIOHOP an ihrem zweiten Album „Hard To Handle“, das am 8. Mai erscheint und den Fokus noch stärker auf Instrumental-HipHop legt. Am 20. Mai kommt RADIOHOP nach Frankfurt: „Jazz in der Milchsackfabrik“ ist umgezogen und wird zu „Jazz in der Dondorf Druckerei“. Im 2og:dondorf bringen die vier Musiker:innen pulsierende Beats, feine Dynamik und musikalische Tiefe auf die Bühne. Ab 20 Uhr führt Jona Heckmann mit einer kurzen Einführung in die Jazzwelt ein – bevor RADIOHOP zeigt, wie zeitgemäß und lebendig Jazz heute klingen kann.

20.5., Dondorff Druckerei, 2. Etage, Frankfurt, 20 Uhr, 16, erm. 10 €, 2ogdondorf.de

Im Sommer 2022 offenbarte die Hasskampagne gegen die Schauspielerin Amber Heard, wie salonfähig es ist, Opfer häuslicher Gewalt zu verhöhnen und wie omnipräsent Frauenhass in unserer Gesellschaft nach wie vor ist. Und auch im Fall Collien Fernandes mobilisiert sich bereits ein misogyner Mob.
Ein breites Publikum beteiligt sich begeistert an Hass und Hetze gegen Frauen - stellenweise sogar ungehemmt unter vollem Klarnamen. Influencer, deren Content ausschließlich aus Angriffen gegen Frauen und queere Menschen besteht, erreichen auf sozialen Medien ein Millionenpublikum. Digitale Plattformen unterbinden diesen, oft gegen Einzelpersonen gerichteten Hass, nicht - ganz im Gegenteil, denn hinter dem Hass steckt oft ein System, das gewinnbringende Klicks generiert.
In »Bitch Hunt« analysiert Veronika Kracher die Funktion digitaler Misogynie, welche Rolle misogyne Kampagnen im rechten Kulturkampf spielen, und wieso Soziale Medien alltäglichen Frauenhass in einer patriarchalen Gesellschaft derart verstärken.
Am 20. Mai stellt Veronika Kracher im Koz ihr neues Buch vor. Moderiert wird das Gespräch von Caroline Geißler von der Autorenbuchhandlung Marx & Co.

Dascha Reimt kommt mit ihrem mobilen Tonstudio zum Kiosk und schreibt dann mit den Teilnehmenden gemeinsam Texte wählt einen Beat aus und nimmt mit den Teilnehmern gemeinsam einen Song im Tonstudio auf. Das fertige Lied kann den Teilnehmenden dann direkt auf ihr Handy geschickt werden.

Dascha Reimt – das Frankfurter Mädsche verbindet vielseitige reimschemen mit tiefen Texten. Die Rapperin ist unter anderem Veranstalterin des 1624 Bapbeatz Hip Hop und Soul Open Mics mit Akanni Humphrey und hat als erste Frau in Deutschland und Österreich den ersten Platz in einem Freestyle Turnier belegen können. Als Gewinnerin des Anomaly Cypher Contest teilte sie bereits die Bühne mit Harry Mack und sie ist auch aus diversen Battlerap Formaten wie Toptiertakeover, DLTLLY, battle den Süden, UBC etc. bekannt. Wenn sie gerade nicht rappt oder veranstaltet gibt sie Rapworkshops in verschiedenen Jugendzentren in ganz Deutschland.

Wir präsentieren ein tolles Konzert außer der Reihe am 21. Mai '26 in unserem Sommergarten mit UMAMI JOON, das ist Indie aus Wien!
Mit dreistimmigem Gesang, 80s Synth- und verspielten Gitarrensounds erzählt Umami Joon von den Ups and Downs des Lebens. Irgendwo zwischen Melancholie und Heiterkeit entsteht ein besonderes Gefühl, das dich durch den Abend trägt.

Kommt vorbei!
Eintritt frei, Spenden willkommen ;)
Start 20 Uhr - im Anschluss: Salon Gustique mit @katz records

Die Reihe „Jenseits von Privateigentum" fragt nach Alternativen zu Eigentum als zentralem Prinzip von Wirtschaft und Gesellschaft.

Angesichts von Wohnungsnot, Klimakrise und autoritären Entwicklungen rückt die Eigentumsfrage neu ins Zentrum. Welche Formen von Commons, Vergesellschaftung und Gemeineigentum sind möglich - und wie lassen sie sich praktisch durchsetzen?

Die Veranstaltungen verbinden wissenschaftliche Analyse mit aktivistischer Praxis. Sie richten sich an eine interessierte Offentlichkeit, Aktive aus Initiativen des Campus Bockenheim und darüber hinaus. Im Fokus stehen konkrete Beispiele, politische Strategien und theoretische Perspektiven. Der Veranstaltungsort - die Dondorf-Druckerei auf dem Campus Bockenheim (@20g_dondorf) - ist selbst Teil dieser Auseinandersetzung: ein kollektiv erkämpfter und genutzter Raum.

Veranstaltungs- und Themenübersicht:

23.04.: Shoppingmalls zu Sorgezentren (Birgit Wend)
21.05.: Kollektiver Ausstieg aus Eigentumsverhältnissen im Klimakollaps (Michael Hirsch, Kilian Jörg)
27.05.: GKN Florenz und Vergesellschaftung von Produktion (Julia Kaiser)
18.06.: „El Común“ in zapatistischen Gemeinden (Felicitas Treue, Bahram Ghadimi)
02.07.: Digitale Plattformen vergesellschaften (Malte Engler, Aline Blankertz)
16.07.: Gemeineigentum statt Community-Kapitalismus (Silke van Dyk)

SOMMERPAUSE

21.10.: Privateigentum und rechte Ideologie (Sabine Nuss)
29.10.: Finanzialisierung des Wohnens (Rabea Berfelde, Susanne Heeg)
05.11.: Recht der Vergesellschaftung (Tim Wihl, Isabel Feichtner)
18.11.: Selbstverwaltung und urbane Räume (Luise Butzer)
03.12.: Stadtbodenstiftung (Sabine Horlitz)

Die Veranstaltungsreihe findet in Kooperation mit dem Offenen Haus der Kulturen, dem Verein Aelita und dem Institut für Humangeographie der Goethe-Universität im zweiten Stock der Dondorf-Druckerei (2og:dondorf, Gabriel-Riesser-Weg 3) statt.

NONO, eine frankfurter Gruppe, versucht intuitiv eine neue Perspektive auf die Musik zu erzeugen, nonkonform und frei, inspiriert von Nowave, Punk, Jazz, Techno und eigentlich allem was passiert - Musik in freier Form - NONO sucht nach dem, was mit Gitarre, Bass, Schlagzeug, Elektronik und Text möglich ist. Die Maschine wird zum Instrument, das Instrument zur Maschine.

“Recht auf Rausch” ist ein Art-Brut-Tandem aus Offenbach. Bewegt sich vom Sound her zwischen EBM, Post-Industrial und Dekonstruktivem Pop.
Ajo (Musik) und Momo (Lyrics) verhandeln in diesem Projekt Zukunftsängste, Late-Stage-Capitalism-Fatigue, eskapistischen Drogenkonsum.

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00

Das Trio Motherhood aus New Brunswick bringt Art Rock auf die Bühne, der gleichzeitig verkopft und herrlich unprätentiös daherkommt. Nicht umsonst werden sie gerne als „evil Beach Boys“ beschrieben – irgendwo zwischen Surf, Garage und Punk erschaffen sie einen Sound, der gleichzeitig verspielt, roh und überraschend komplex ist.

Mit ihrem aktuellen Album Thunder Perfect Mind erzählen sie die Geschichte einer plötzlichen Entführung durch eine düstere, wachsende Wolke – eine Reise ins Ungewisse, bei der klar wird: Der einzige Weg raus führt mitten hindurch. Doch was erwartet einen auf der anderen Seite?

Inspiriert von Größen wie Bad Brains bis hin zu Ennio Morricone gehen Motherhood kompromisslos ihren eigenen Weg. Schräge Ideen treffen auf treibende Riffs, komplexe Konzepte verstecken sich hinter scheinbar direktem Rock’n’Roll – ein wilder Ritt zwischen Genie und Wahnsinn.

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DJ Support: Theo Lorenz

Nehmen Sie Platz. Wir essen gemeinsam zu Abend.
Wir essen zusammen.
Der Appetit kommt in im Gemeinschaft.
Wir alle sind Teil.
Die Tischdecke verbindet uns, miteinander und mit dem Tisch, mit allen Zutaten. Wir sind ein Abendessen.
Noch viel entscheidender ist, dass durch die Konstruktion allen der selbe Aktionsraum vorgegeben wird.
Die Ärmel und auch das Knopfloch entscheiden den Raum, in dem wir uns bewegen.
Interaktion. Kommunikation. Verständigung. Austausch. Menschlichkeit.

Anmeldung per DM oder an marsfrankfurt@gmx.de
Unkostenbeitrag / Spende: 10 Euro
Wir freuen uns auf euch und natürlich auf Paula Dischinger

Farbenfabrik-MARKT
2nd Hand | Musik | Design | Kunst

Verkauf nur von privat, viele bunte Stände, keine professionellen Verkäufer
Foodtrucks (sweet & deftig), coole Drinks 8 Kaffee, Kidsfloor

15:00 Kids 1Hour Disco

Musik: Stella, Mirabella, Exit

Die Wütenden – Les Misérables
Mi 27. Mai 2026
18:00 Uhr
Regie: Ladj Ly
Frankreich, 2019
105 Minuten

PAL

Schräger, antreibender Synth-Punk aus Cleveland, Ohio. Völlig entfesselte Texte und Vocals auf hüpfendem, eggy, schön schrägem Punk-Sound.

https://palbandohio.bandcamp.com/album/under-your-radar

USERBAND

erkunden den Alltag und zelebrieren die kleinen Dinge, verpackt in spannenden Songs; getragen von luftigen Vocals, präzisen Rhythmen und einer kraftvollen instrumentalen Architektur; klangliche Treue ist nie festgelegt, sondern ständig in Bewegung. Laid back indie-alternative der direkt aus den 90igern stammen könnte.

https://chruesimuesi-records.bandcamp.com/album/looking-for-a-band

Der rassistische Terror in Deutschland seit dem tödlichen Brandanschlag in Mölln 1992 bis hin zu den Morden in Hanau 2020 offenbart das Systemversagen einer instabilen Sicherheits-Architektur, die nicht alle Bürger:innen ihrer Gesellschaft mit gleicher Sorgfalt schützt. Durch die Collage von Interviews, Zeugenberichten, journalistischer Recherche und Material aus Ausschüssen und Prozessen zu rassistischen Straftaten zeigt Nuran David Calis die strukturellen Ähnlichkeiten des Behördenversagens, der aktiven Verschleierung dessen und die Kollision des Verfassungsschutzes mit der rechten Szene in den letzten 30 Jahren auf. Die Stigmatisierung der Opfer rassistischer Verbrechen durch die Polizei und die Sicherheitsbehörden stellt in der Verbindung der Taten einen weiteren gemeinsamen Nenner dar.

Im Gewand einer bunten, satirischen Enthüllungsshow entblößt Calis‘ neue Arbeit für das Schauspiel Frankfurt Strukturen, Täter, Komplizen und Mitwisser durch Re-Enactments, investigative Attacken, Verfremdung und bitterbösen Humor – im Einsatz für solidarisches Empowerment gegen Rechts und die Ermächtigung marginalisierter Stimmen.

Mit den Mitteln des dokumentarischen Theaters schafft Autor und Regisseur Nuran David Calis in seinen Recherchetheaterarbeiten einen politischen Raum, in dem Mainstream-Narrative aufgebrochen und neue Perspektiven eingenommen werden.

Bitte gehen Sie weiter, bitte bleiben Sie hier nicht stehen! Auch mehr als zwei Jahrzehnte nach ihrer Gründung zelebrieren Urlaub in Polen eine in den Projektnamen gegossene Ästhetik des Vorübergehenden, der zeitlich begrenzten Erfahrung innerhalb eines kontinuierlichen Stroms aus neuen Eindrücken und sich im Reisegepäck ansammelnder Memorabilia. Nach längerer Pause erschien 2020 das Album All, an dessen verspulte Variante von Krautrock die Neuerscheinung Objects, Beings and Parrots einerseits anschließt, sich andererseits aber in bester eklektischer Tradition weiter in allerlei Genregefilde vortastet, ohne je den roten Faden zu verlieren. Multiinstrumentalist Georg Brenner und Schlagzeuger Jan Philipp Janzen schlagen neun Tracks lang eine Fährte durch das Referenzgewusel (siehe an dieser Stelle auch die Covercollage aus Fliesenkatalog, Retro-Serviervorschlag und Archäologielehrbuch), die beim Zuhören ein wohliges Gefühl von Mitgenommenwerden erzeugt - bei aller Verweigerung einer klaren musikalischen Kategorisierung der Band.

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 24,20 inkl. Gebühren

Atelier Wäscherei
29.-31. Mai 2026
bubble festival

Atelier Wäscherei und Biennale am Main präsentieren: Friendship as Practice

Birkenlohrstr. 1 - 3 63071 Offenbach am Main www.waescherei.studio

Das KuFü-Fest ist das alternative Stadtteilfest in Bockenheim – ein Beisammensein auf dem Kurfürstenplatz, zu dem wir alle einladen mitzumachen und dabei zu sein:

Unser Mitmach- und Bühnenprogramm bezieht regionale Künstler*innen, Aktionsgruppen und Institutionen mit ein. So entsteht einen Ort der Begegnung und des Austausches, der den Stadtteil Bockenheim mit seinen vielfältigen Bewohner*innen erlebbar macht.

Wir öffnen unsere Hallen 404, 406 und 408. Jede hat ein anderes Programm. Was dich erwartet?

  Offene Ateliers und Werkstätten

  Workshops

  Essen und Trinken über die Hallen verteilt

  Verkaufshallen sind geöffnet 

  Flohmarkt

  Vernissage 

  Live-Bühne

  Verschiedene Bands

  Kleine Showeinlagen

Im Doppelabend »Here Is There« gibt Ioannis Mandafounis, Künstlerischer Direktor der Dresden Frankfurt Dance Company, erstmals einem Ensemblemitglied als Choreograf eine eigene Bühne. Thomas Bradley gehört seit 2023 zur DFDC. Für sein neues Werk verbindet er sein choreografisches System mit seinem unverwechselbaren Stil als Kostümbildner und arbeitet mit skulpturalen, den Körper verändernden Kostümen. Mandafounis widmet sich der Spannung zwischen dem Wunsch nach Transformation und der Trägheit der physischen Realität. Beide Choreografen manipulieren den Raum, um Bewegung entstehen zu lassen. Zugleich bewegen sie sich an der Grenze zwischen Geräusch und Musik: bei Bradley zwischen den Tönen, wenn ein Elektrogerät zerlegt wird, und einer Solo-Sonate für Trompete von HK Gruber, bei Mandafounis zwischen den Sounds von Objekten, auf die die Tänzer:innen einschlagen, und der Live-Musik eines Schlagzeugers.

SEVERAL RHYTHMS SORT THOUGHTFULLY
von Thomas Bradley
Wenn man etwas genau betrachtet, kann man auch in scheinbar zufälligen Handlungen Muster erkennen. Wenn man lang genug schaut, sieht man, wie sie sich verändern. Thomas Bradley lädt mit seiner ersten Arbeit für die DFDC zu einer solchen Betrachtung ein. Er versteht Choreografie als soziales System, einem Spiel ähnlich. Durch dauerhafte Aufmerksamkeit entsteht eine aufgeladene Atmosphäre, in der Regeln und Bedingungen die Entscheidungen der Tänzer:innen in den Fokus rücken. Alle haben ihre eigenen Strategien, aber durch ihr gemeinsames Ziel bleiben ihre Beziehungen bestehen. Auch die Kostüme beeinflussen das Geschehen in entscheidender Weise. In einem mit Bedacht strukturierten Raum trifft die Choreografie auf zwei weitere akustische Elemente: die klanglichen Spuren der Zerlegung eines Elektrogeräts und eine Solo-Sonate für Trompete von HK Gruber.


THIS BEAUTIFUL MESSY THING
von Ioannis Mandafounis
In großer Enge sehnt man sich nach Weite, im Tohuwabohu nach Reduktion und Klarheit. Oft enthält etwas sein eigenes Gegenteil. Die Bilder und Situationen in »This Beautiful Messy Thing« sind von solchen Spannungen geprägt. Wo führt der Drang nach Veränderung hin? Vielleicht kann man die Kontraste selbst genießen, anstatt auf einen Moment zu hoffen, in dem alle Wünsche erfüllt sind. Beim Tanzen kann man mit den Grenzen der Situation spielen, anstatt von ihnen gebremst zu werden. Gegenstände, die als Baustoffe einer Szenerie dienen könnten, verweigern hier eine solche nützliche Ordnung und behaupten stattdessen als lärmende Objektchoreografie ihr Eigenleben. Da fliegt wohl einiges durch die Luft. In den Händen des Schlagzeugers Philipp Danzeisen vermischen sich Samples der verschiedenen Geräusche mit den Sounds der Trommeln. Die lebendige, organische Körperlichkeit der Tänzer:innen, eingegrenzt und gehalten durch das Bühnenbild, ganz nah am Publikum oder vereinzelt im Raum, wirkt so verletzlich wie kraftvoll. Es ist ein Stück von Mandafounis, nur noch lauter – und leiser.

WEDDING SONGS
Western Post Punk. „Sensitive Skin“ Release Show!
https://weddingsongs.bandcamp.com/

MEAN
Post-Punk aus der Schweiz.
https://themeanband.bandcamp.com/album/mean

Eintritt:10 €

Für den Kauf ermäßitger Tickets sind alle Personen im Alter von 18 bis 27 Jahren berechtigt unabhängig von Beruf, Einkommen etc.

Zusätzlich ist für alle unter 18 Jahren der Eintritt grundsätzlich frei. Hierfür wird kein Ticket benötigt. Einfach vorbeikommen!

Jeden ersten Donnerstag im Monat!

21h

Eintritt frei

Host: Akanni Humphrey & Dascha Reimt

Jeder ist willkommen auf einem Usb-Stick bis zu 3 Instrumentals als mp3 mitzubringen und seine oder Ihre Songs zu spielen oder in der Cypher im Anschluss zu rappen, singen, tanzen oder Beatboxen.

Open-Air Festival anlässlich des 43. Geburtags der AU als autonomes Kulturzentrum und Wohnprojekt.

Als selbstverwaltetes Zentrum kann die AU auf mehr als vier Jahrzehnte unkommerzielle, nicht-profitorientierte DIY Konzerte, Volxküche, kulturelle und politische Veranstaltungen zurückblicken. Das Areal bietet zudem selbstbestimmten Wohn- und Lebensraum für viele Menschen.

Es gibt Essens- und Infostände, kühle Getränke und super Musik. Da es laut und voll wird, lasst eure Hunde zuhause.

Das AU-Fest Open-Air ist ein Soli-Konzert: Die Gewinne des Festivals kommen Hilfs- und Menschenrechtsorganisationen, antifaschistischer Arbeit und/oder selbstverwalteten Zentren zugute. Lasst bitte deshalb eure Tonnen an Fremdalk zuhause.

Einlass: 15:00 Uhr

Konzertbeginn: 17:00 Uhr

Bands werden noch bekannt gegeben

Wie bei allen Veranstaltungen, erwarten wir von allen Anwesenden rücksichtsvollen Umgang untereinander.

Sexistisches, rassistisches, queerfeindliches oder andere Formen von Diskriminierung und übergriffiges Verhalten werden nicht toleriert

Wir, das Bündnis Zweite Chance Campus Bockenheim, bestehend aus soziokulturellen Initiativen und Kulturschaffenden aus Frankfurt, wollen deutlich machen, wie bedeutsam Kunst und Kultur für unser Miteinander sind und uns zusammenbringen können. Das Ziel des Kulturcampus Open Air ist es, alternative Räume in der Stadt zu fördern – frei von kommerziellen Zwängen und zugänglich für alle.

Programm unter anderem mit:

Bühne Nord

JUNGE ARBEITER (deutschrap/hiphop)
ALYZAH (hiphop/rnb)
KUZENG KERIM (deutschrap/hiphop)
REDD (deutschrap/hiphop)

Bühne Süd

NATHALIE FRÖHLICH (electro pop)
MATE POWER (ska/reggae/cumbia)
SINEM (post-punk)
LIMES (experimentelle andinische klänge)
TERBINAFIN (rock/alternative)

15-23 UHR AUSSTELLUNG
20-23 UHR LIVE MUSIK

NETZWERK SEILEREI, 60599 FRANKFURT AM MAIN

Im Rahmen des Litertaturfestivals LiteraTurm kommt die vielleicht einflussreichste deutsche Zeichnerin nach Frankfurt am Main

Anke Feuchtenberger: "Genossin Kuckuck und andere Geschichten"

Kerstin kommt zu spät: Ihre Großmutter ist bereits beerdigt und das Fotoalbum, welches ihr versprochen wurde, ist nicht zu finden. Sie kommt nicht mehr weg aus der alten Dorfschule, in der ihre Großmutter Russischlehrerin war und in der sie aufwuchs. Kerstin wird von Effi heimgesucht, der sie noch die Einlösung eines Schwurs schuldig ist und Sternemann&Greiff, die – mit Rachegedanken ins Dorf zurückgekehrt – erfahren, wer sie damals wirklich ins Heim gebracht hat.

Dem Buch sei eine Warnung vorangestellt: Es wird gefressen, sich vermehrt, zersetzt, geschlagen und Plasma gesungen. Niemand entkommt der rasenden Gewalt des veteranischen Wesens. Hermaphroditen, Kannibalen, Geschöpfe, die weder Tier noch Pflanze sind, gehen im Taumel der blütenlosen Hochzeit sofort in andere Formen des organischen Lebens über.

"Genossin Kuckuck" ist eine fantastische und zugleich autobiografische Bilderzählung, die den Bogen über eine Kindheit im Dorf Pritschitanow der 1960er Jahre bis zur Privatisierung von Volkseigentum in den 1990ern spannt. Anke Feuchtenberger hat unter dem Arbeitstitel "Ein deutsches Tier im deutschen Wald" über ein Jahrzehnt an dieser Geschichte gearbeitet.

Nominiert für den Preis der Leipziger Buchmesse 2024.

"Niemand sonst erzählt wie Anke Feuchtenberger, keiner kann sich dem Sog dieses Comics entziehen." – Andreas Platthaus, FAZ

Wie Brausepulver auf der Zunge: Tchotchke aus New York City servieren zuckersüßen, aber überraschend vielschichtigen Rock’n’Roll. Seit 2021 überzeugt das Trio mit harmonieverliebtem Power-Pop, irgendwo zwischen Sixties-Girlgroups und schrägem Indie-Charme.

Gegründet von Anastasia Sanchez und Eva Chambers, später komplettiert durch Emily Tooraen, fand die Band nach einem Umzug an die Ostküste schnell ihren eigenen Sound. Ihr Debüt Tchotchke – produziert von The Lemon Twigs – brachte sie direkt auf Tour mit Acts wie The Gossip und quer durch die USA und Europa.

Mit ihrem neuen Album Playin’ Dumb gehen sie noch einen Schritt weiter: Mehrschichtig, verspielt und voller Hooks, mit Einflüssen von Sixties-Pop bis Outsider-Sounds à la Harry Nilsson. Inhaltlich dreht sich alles um überspitzte, hyper-feminine Charaktere – irgendwo zwischen Herzschmerz, Ironie und Gossip.

Gemeinsam die Stadt verändern

https://rechtaufstadt-forum.de

DJs
Cold Drinks
Sunny Vibes

Stern-Barabend auf der Terrasse und im Hof. Der Stern versorgt euch mit Sips und Bites, w/ Pcknckr mit den passenden Vibes.

Am 13.06. im Kulturpark in Wiesbaden bei FREIEM EINTRITT!!!
Das Youth Culture Festival beginnt ab 15 Uhr vor dem Schlachthof-Gelände, kommt vorbei und bringt alle eure Friends mit.

Vielleicht habt ihr auch festgestellt, dass wir unsere signature & für die special
5 Edition des Youth Culture Festivals eintauschen. Wir haben richtig Bock auf, Punk & Rock auf Springen & Moshen, auf klirrende Gitarren & schallernde Drums, auf heavy Sound & lautes Geschrei.

Wir freuen uns riesig auf Mia Morgan, Sex Im Dunkeln, Silk, Die Störung, Monogam, Snuckouts, die uns eine richtig geile Show auf die Bühne bringen werden!! Habt ihr auch Bock?

Neben der feinsten Auswahl an Live-Musik, gibt es bei uns natürlich auch (unter anderem vegane) Foodtrucks, kühle Spaßgetränke und diverse Info-/Mitmachstände!
Mehr dazu ist in den kommenden Monaten auf unserem Profil zu finden, also folgt uns gerne, um nichts zu verpassen!

Das Festivalgelände, die Anfahrt vom Bahnhof und dem anliegenden Parkplatz, sind rollstuhlgerecht befahrbar, genauso wie das Rolli-Podest, das allen Menschen mit Mobilitätseinschränkungen einen Platz

Miss Certainly presents:

Femmeboyant
Mystère
Paula Roid
Vinny von Vinci

Zwei Comiclegenden inszenieren eine Wildwestlegende. Dieser Band gibt detaillierten Einblick in den Entstehungsprozess der Hommage. 

In Deutschland kennt jedes Kind die Märchen der Gebrüder Grimm. Aber im Wilden Westen kann man mit Schneewittchen und dem Froschkönig wenig anfangen. Das merken Jacob und Wilhelm Grimm schnell, denn ihre Lesereise in Amerika droht ein gewaltiger Flopp zu werden. Glücklicherweise ist Lucky Luke zur Stelle, um den Unmut der enttäuschten Lesungsgäste zu beschwichtigen.
Um das Publikum zu begeistern wollen die Brüder ihr Repertoire um amerikanische Märchen erweitern und wenden sich mit ihrem Anliegen an Ma Dalton. Die tischt ihnen die Geschichte der vier grundanständigen Gebrüder auf – ein sofortiger Hit in den Saloons. Doch vier gar grimmige Gebrüder sind mit dem plötzlichen Imagewandel, der ihnen durch diese Märchen beschert wird, überhaupt nicht einverstanden.

Romanfabrik / Stories and Strips

Ulli Lust: “Schamaninnen”
Der zweite Teil der fulminanten Interpretation der Eiszeit (Deutscher Sachbuchpreis 2025).

Romanfabrik // Stories and Strips

16. Juni 19.30 Uhr

Wie kann die Demokratie gestärkt werden angesichts zunehmender Angriffe von innen und außen? Unter dem Titel „Brüche – Demokratie in Zeiten der Regression“ soll eine neue Veranstaltungsreihe Erhellendes dazu beitragen. Die Initiative ist im Frankfurter Teil des Forschungsverbunds „Herausforderungen der Demokratie in Zeiten ihrer Regression“ angesiedelt.

Der hessenweite Forschungsverbund nimmt Ursachen und Folgen demokratiegefährdender Entwicklungen in den Blick. Er verbindet die Initiative Grundlagenforschung mit empirischer Analyse und anwendungsorientierter Wissensproduktion – auch mit Blick auf mögliche Maßnahmen zur Demokratiestärkung.

Den Auftakt zur Kooperation wird ein öffentliches Panel in der Oper Frankfurt mit Kurzbeiträgen und Diskussion machen zum Thema „Antidemokratische Mobilisierung und die Macht der Gefühle“. Anlässlich der Neuproduktion der Oper „Tancredi“ von Gioachino Rossini kommen, moderiert vom Frankfurter Dramaturgen Konrad Kuhn, der Opernregisseur Manuel Schmitt mit der Sozialpsychologin Vera King und dem Soziologen Stephan Lessenich ins Gespräch.

Am 10. Dezember dann soll unter Beteiligung der Oper ein ganztägiges interdisziplinäres wissenschaftliches Symposium in der ehemaligen Dondorf-Druckerei stattfinden.

Zeit: 15:30 Uhr
Ort: Oper Frankfurt, Chagallsaal, Untermainanlage 11, 60311 Frankfurt am Main

Veranstalter
Institut für Sozialforschung, Sigmund-Freud-Institut und Oper Frankfurt

LAURA KRIEG

Mit „Crépuscule“ wollte ich die Menschen zum Tanzen bringen, auch wenn sie traurig sind. Ich habe an einem eher ätherischen und warmen Klang gearbeitet, an Liedern, die man mit offenem Herzen hören kann. Ich wollte die Vorstellungswelt des Endes erkunden; eine Reihe von Bildern schaffen, eingefangen in dem Moment, in dem alles im Begriff ist zu verschwinden. Ein roter Himmel in der Wüste, eine diffuse Gestalt, die Form annimmt, sich aber weigert, real zu werden. Ich ging das Schreiben des Albums als eine Reihe von Versuchen an, dieses Wesen zu erfassen, was zu einer Sammlung von Fragmenten führte. Ich ließ mich von der klassischen griechischen Tragödie inspirieren: Medea, die Außenseiterin, die am Abgrund steht, mitten in der Leere. Und vom postdramatischen Theater: Hamlet-Maschine, die Unmöglichkeit, im Schatten des Geistes eine Stimme zu haben. Die Allgegenwart des Todes dort, wo wir Leben erwarten. Eine weitere Idee, die die Entstehung des Albums antrieb, war das „Dazwischen“: die Begegnung zwischen einem Gefühl, das mich in die Tiefe treibt, und einem anderen, das mich emporzieht, auf der Suche nach Transzendenz. Erkunde in diesem Schwebezustand den Raum zwischen Melancholie und Sehnsucht. Tanzen bis zum Ende von allem. Ich habe den Körper in den Mittelpunkt des Prozesses gestellt, als eine Form des Widerstands: „Au milieu de la nuit, les corps sont brillants“.

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LATEX
LATEX ist ein Post-Punk-Duo aus Darmstadt. Inspiriert von ikonischen 80er-Jahre-Bands wie Cocteau Twins und The Cure, verbindet der Sound der Beiden atmosphärische Melancholie und treibende Rhythmen mit moderneren Alternative Einflüssen wie PJ Harvey oder Placebo. Seit der Bandgründung 2022 teilte das Duo bereits die Bühne mit namhaften Acts wie Lydia Lunch, Ghostwoman, Witch Club Satan und Poison Ruin. und begeisterte das Publikum mit ihrem tanzbaren und eindringlichen Sound, der Gitarre, Bass, Drumcomputer und Synthesizer vereint. Die Vocals von Sängerin Johanna Amberg verleihen den Stücken emotionale Tiefe und verweben Texte über Isolation und inneren Schmerz in die düstere Klanglandschaft der Band. Im Jahr 2024 veröffentlichte die Band erstmals zwei Songs auf Kassette über das Frankfurter Indie-Label ICHIICHI. Die erste EP „Defective“ folgte im April 2025 und erschien ebenfalls auf Kassette. Diese vier Tracks werfen euch zurück in die Mitte der 80er Jahre mit satten Chorus-Gitarren, DX-7-Synth-Sphären und eingängigen Basslines. Der Titel-Track „Defective“ wurde von einem Musik-Video begleitet. Im Juli und August 2025 nahmen LATEX ihr Debut-Album „Silk“ auf. Dieses soll Anfang 2026 als erstes Vinyl-Release über das Wiesbadener Label Besser Samstag erscheinen. „Silk“ schlängelt sich von feministischem Punk-Rock über Einflüsse aus NDW und Death Rock bis hin zu sphärischer Post-Punk Kälte und bietet die bisher größte musikalische Bandbreite von LATEX.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Exklusive Wiederaufführung im Rahmen der (Dis)Harmonie. Mit freundlicher Unterstützung mit Nippon Connection – Japanisches Filmfestival

Mit Einführung von Florian Höhr (Programmleiter Nippon Connection)

Vorstellung in Japanisch mit deutschen Untertiteln

Der stilprägende Anime-Psycho-Thriller „Perfect Blue“ von Satoshi Kon kehrt in einer aufwendig restaurierten 4K-Fassung zurück ins Kino und zeigt eindrucksvoll, wie mutig, verstörend und künstlerisch anspruchsvoll Anime sein kann. Der Film zählt zu den einflussreichsten Werken des Regisseurs und hat weit über die Anime-Welt hinaus Generationen von Filmschaffenden geprägt.

In „Perfect Blue“ will die junge Mima nach ihrem Ausstieg aus der Popgruppe CHAM! als Schauspielerin durchstarten. Doch der Weg dorthin ist härter als gedacht: Am Set wird sie mit belastenden Szenen konfrontiert – darunter eine drastische Vergewaltigungsdarstellung – und ein gewagtes Fotoshooting soll ihren Imagewandel unterstreichen. Während sich zahlreiche Fans von ihr abwenden und sie sogar Morddrohungen erhält, entdeckt Mima im Internet ein Tagebuch, das scheinbar ihr eigenes Leben dokumentiert – mit Details, die nur sie kennen kann. Zunehmend unter Druck, verfolgt und verunsichert, gerät sie immer tiefer in einen Strudel aus Paranoia, Identitätsverlust und Gewalt. Als auch in ihrem Umfeld mysteriöse Morde geschehen, verschwimmen für Mima bald die Grenzen zwischen Realität und Einbildung immer mehr...

„Perfect Blue“ war Satoshi Kons Regiedebüt, mit dem er den Grundstein für seine späteren, international gefeierten Werke wie „Paprika“, „Millennium Actress“ und „Tokyo Godfathers“ legte. Als einer der ersten Anime-Filme, der psychologischen Suspense in dieser Intensität erzählte, wurde er weltweit auf Festivals gefeiert und gilt seit seinem Kinostart 1998 in Japan als Meilenstein des Genres.

Japan 1997; Regie: Satoshi Kon

Ab 16 Jahren  |  81 Minuten

Italienische Popkultur unter freiem HimmelWenn der Sommer den Innenhof des Historischen Museums in eine offene Piazza verwandelt, bringt das Format hmf frequenz italienische Pop- und Disco-Sounds ins Zentrum der Stadt. Unter dem Titel „Sotto le stelle“ – unter den Sternen – steht der Abend ganz im Zeichen der Italo-Pop- und Disco-Kultur der 1980er-Jahre und ihres bis heute nachwirkenden Lebensgefühls.

Im Mittelpunkt des musikalischen Programms steht der Live-Act Gigi Girls, der mit Italo-Pop-Klassikern den charakteristischen Sound dieser Zeit auf die Bühne bringt. Ergänzt wird der Abend durch DJ-Sets von Andrea Escudo, die den Auftakt gestaltet, sowie dem Berliner Duo Witch Watching, das mit Disco-, Wave- und Italo-Tracks durch die weitere Sommernacht führt.

Während im Hof getanzt und gefeiert wird, bleiben auch die Ausstellungen geöffnet. So entsteht ein Sommerabend, der Stadtgeschichte und Popkultur miteinander verbindet.

Tickets: 15 € / 10€ ermäßigt

https://historisches-museum-frankfurt.ticketfritz.de/Event/Kalender/24235/48801?typ=Vorlage

Line-Up

19.00 – 20.30 Uhr Andrea Escudo (DJ)

20.30 – 21.30 Uhr Gigi Girls (Live Band)

21.30 – 0.00 Uhr Witch Watching (DJ Duo)

HAZE’EVOT („SheWolf“) ist eine israelische Rockband und ein unabhängiges Frauenkollektiv. Seit über einem Jahrzehnt produziert die Band ihre Musik eigenständig und kollaborativ. Ihr Sound verbindet Rock mit Disco- und Funk-Elementen zu einem tanzbaren, energiegeladenen Stil. Charakteristisch sind kraftvolle, ehrliche hebräische Texte mit starker emotionaler Ausdruckskraft. Die Musik transportiert Themen wie Freiheit, Identität und Zusammenhalt mit direkter Intensität. Live-Shows sind roh, leidenschaftlich und von hoher Bühnenenergie geprägt. Der Bandsound wirkt genreübergreifend und spricht unterschiedliche Generationen an. Dynamische Rhythmen, treibende Grooves und markante Gesangsparts prägen ihre Klangästhetik.

LA PETITE MORT/ LITTLE DEATH

Führen Sasscore, Screamopop und Math Rock nicht einfach zusammen, sondern fächern die vereinten Genre weiter auf. Die in Frankfurt und Köln ansässige Band reflektiert das Aufwachsen in und das Herauswachsen aus DIY-Szenen, die heute meist nur noch als Echo existieren: Screamo- und Hardcore-Sozialisierung der 2000er, Sad-Boy-Ästhetik, performative Sensibilität und die Reibung, die entsteht, wenn Queerness auf Räume trifft, die sich als progressiv darstellen, aber oft eng definiert bleiben. Sie verweigern sich bewusst dem Zynismus. Statt abzurechnen, liegt der Fokus auf Nähe, Gemeinschaft und den fragilen Verbindungen, die Live-Shows erzeugen können. Musik wird hier nicht analysiert, sondern geteilt: als Moment, Bewegung und Erfahrung. LPM lachen, stolpern, umarmen sich und tragen ihre Brüche offen zur Schau.

Aufgenommen über zehn Tage mit Magnus Wichmann (Blond, Leoniden, Neonschwarz) in den Echolux Studios in Leipzig, verbindet die Produktion No-Wave- und Hyperpop-Texturen mit der physischen Direktheit von Post-Hardcore und Dance-Punk. Abstrakte und greifbare Elemente verschränken sich; Räume öffnen sich, nur um plötzlich wieder zusammenzufallen. Die Drums wechseln zwischen Samples, Metall und Fellen, Gitarren pendeln zwischen hypernervösem Math Rock im Stil von The Blood Brothers, bittersüßem Slowcore à la The Van Pelt und wuchtigen Skramz-Wänden wie bei Birds in Row.

Das neue Album von LPTLD ‚DISCO II‘ hinterlässt uns schwindelig vor Euphorie, inspiriert von purer Spielfreude. DISCO II ist keine Einladung zur Analyse, sondern zur Party.

R.E.M., ein gemeinnütziger Verein mit Sitz in Rommersheim, will der avantgardistischen Musik einen Salon auf dem Land geben. Musikveroeffentlichungen, Konzerte, Workshops, Residenzen, Proben, Barabende. Musikkultur zwischen Rebkultur im ehemaligen Flaschenlager der Drollmühle, Rheinhessen.

Endlich ist es wieder soweit! Alle Flohmarktfreund*innen aufgepasst: Mitten im Sommer ein abendlicher Flohmarkt im Günthersburgpark für Groß und Klein – und das gleich zwei Mal!
Holt eure Schätze aus dem Keller, Kleidung aus dem Schrank und bringt eure längst vergessenen Dachbodenfunde mit! Verkleinert euren Hausstand und erfreut andere mit euren Sachen. Unser Nachtmarkt kann auch eine Tauschbörse von Stand zu Stand sein. Professionelle Verkäufer*innen möchten wir nicht begrüßen. Unser Nachtmarkt ist von privat für privat!

Es wird jeweils ein Flohmarkt von privat für privat sein. Professionelle Verkäufe und Neuwaren sind nicht erlaubt. Auch der Verkauf von Speisen und Getränken ist aufgrund von Hygienevorschriften verboten. Wir freuen uns auf zahlreiche Flohmarktbesucher bei freiem Eintritt und sorgen - wie immer - für Speis und Trank!

Die Musik von Liraz Charhi ist mehr als Pop, sie ist auch politisch. Unter ihrem Vornamen ist die israelische Schauspielerin mit persischen Wurzeln als Sängerin aktiv und hat bereits fünf Alben veröffentlicht. Sie singt auf Farsi, arbeitet heimlich mit iranischen Musiker*innen zusammen und verleiht dem Protest im Iran eine Stimme. Dort werden ihre Songs trotz Verbots gehört, getanzt und mitgesungen – als Soundtrack eines mutigen Widerstands in vielen Protestvideos iranischer Frauen in der „Women, Life, Freedom“-Bewegung. Der groovige Elektro-Pop mit Einflüssen aus der persischen und israelischen Musiktradition und Anklängen an den Funk der 70er geht sofort in die Beine und ins Herz. Mit ihrer berauschenden Mischung aus traditionellen und modernen Rhythmen öffnet sie ein musikalisches Tor zu einem Ort des Friedens, der Freude und der uneingeschränkten Freiheit.

HOT PRINTING Druckfestival Offenbach

Golden Leaves Festival 2026
u.a. mit:
Agnes Obel
Noga Erez
Mine
Kat Frankie
BODIES
Holly Humberstone
Austra
HVOB
Lara Hulo

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