PRINTS CHARMING
Siebdrucke, Risografien und Bücher von Künstler*innen aus dem Raum Frankfurt/Offenbach in der Galerie DER MIXER.

Eröffnung am 12. Juni 2026 um 18 Uhr.
12.06.-11.07.2026

Herzliche Einladung zur Eröffnung der Ausstellung von Marcel Walldorf.

opening
marcel walldorf
honey never regrets
do 18 juni 2026 18.00 - 22.00
saasfee*pavillon

Warum weitermachen, wenn niemand mehr daran glaubt?
Aber keine Sorge. Jemand kümmert sich immer noch darum …

Marcel Walldorf (1983, Frankfurt) verwandelt den saasfee*pavillon in ein absurdes und verstörendes Szenario einer müden Welt, der es nicht erlaubt ist, zu schlafen.

Honey Never Regrets ist vom 18. Juni bis 12. Juli 2026 im saasfee*pavillon zu sehen.

JAZZ MONTEZ HOliDAYS '26
03.07.-23.08.
Open-Air concerts & DJ sets, free entry

Since 2018, Jazz Montez Holidays has brought the spirit of summer to the banks of the Main River. Music lovers, explorers, and dance enthusiasts gather in a relaxed, open-air setting in the heart of
Frankfurt. Every evening, the audience enjoys at least two concerts and a DJ set featuring jazz-influenced music. International and local artists share the stage on the banks of the Main. Cold drinks and a summery vibe provide the perfect setting for unwinding, enjoying yourself, socializing, and joining free of charge and open to Jazz Montez Holidays is now considered the place to be for Frankfurt‘s cultural summer.

Weekend 1

Friday (Jul 3): 7 PM Nachttierhaus | 8:30 PM Khana Bierbood | 10 PM Aziesch

Saturday (Jul 4): 7 PM Mobilé | 8:30 PM The Session | 10 PM Lilosh
Sunday (Jul 5): 7 PM yonglee & the DOLTANG | 8:30 PM ADG7 | 10 PM Minju

Anmeldung über link in bio. - kostenfrei. Spende willkommen https://l.instagram.com/?u=https%3A%2F%2Fforms.gle%2F5eoqxEcSjTcBSjGq9&e=AUB1yX827qt8cyMJVwHnsC87K3X_YoqHjV0Ps2aCWMaVg2koBNs-4Sb61q0mQEvwmxTgos4BLuiAtOhULstd4PoSy-en7bgEYc9VE1hMg8taps-Hsv4SYNAl2lIx87rmfuA7xxpAvYxKcBkY-6l5UdI

Auf dem Gelände einer bröckelnden Institution macht sich eine bislang unbekannte mysteriöse Pflanze breit und zwingt zum Handeln. Spiele eine der Gruppen der Nachbarschaft oder ein Organ der Institution oder die Pflanze. Schmiede Pläne, forsche und verbreite Fehlinformationen, um deine Pläne zu verwirklichen. Die Frage ist: Schafft die Pflanze neue Formen des Zusammenlebens, - oder wird sie zur Gefahr?

🎲Das Spiel ist inspiriert von sogenannten Megagames, - Spiele zwischen Szenario-Simulation und raumgreifenden Rollenspielen. Das Spiel ist in der Entwicklungsphase. Was sicher ist: Dass verhandelt wird und Entscheidungen getroffen werden müssen, bevor alle Informationen verfügbar sind sind.

TIKTOXISCH UND INSTAGGRESSIVI MÄNNLICHE RADIKALISIERUNG IN FILTERBLASEN
06. Juli | 19:30 Uhr
Café Koz

Im digitalen Raum verbreiten sich antifeministische Haltungen der sogenannten »Manosphere« rasant - und mit realen Folgen: Gewalt gegen Frauen ist allgegenwärtig.

Gemeinsam mit der Autorin und Journalistin Veronika Kracher (»Bitch Hunt«) und dem Autor und Aktivisten Fikri Anıl Altıntaş (Preisträger des Robert-Gernhardt-Preises 2026 für sein Romanprojekt »Valhalla«) diskutieren wir über Internet-Radikalisierung, Männlichkeitsentwürfe und soziale Medien als gesellschaftlichen Verhandlungsraum. Wie können wir Echokammern aufbrechen und einander besser begegnen?

Am 06. Juli um 19:30 Uhr im Café KoZ in Frankfurt am Main. Organisiert und moderiert von Studierenden der Buch- und Medienpraxis.

Tickets gibt es unter www.hlfm.de.

🍹☀️✨
Sommer, Sonne, Sonnenschein und alleine zuhause sitzen?
Nicht mit der Campus Trinkhalle!
Am 07.07. feiern wir ab 18 Uhr Semester-Closing mit 2 tollen Live-Acts, Special Drinks und ganz viel guter Laune!
Kommt gerne vorbei, wir freuen uns auf euch🫶
Es werden nur 27 Grad, d.h. das Feierabend-Hansa lässt sich wunderbar bei guter Livemusik genießen🍻

Ab 19 Uhr Live-Musik in Kooperation mit Randnotiz:

Manchmal minimalistisch-skizzenhaft, manchmal verträumt. NWIT macht Art Pop, der seine Synths und Gitarren zwischen Atmosphäre und Spiel einsetzt. Außer wenn sie wie zum Beispiel im gerade erschienenen „Now Here!“ einen sonnendurchfluteten Ausflug in den Shoegaze macht.

DAS machen Maschinenmusik. Stoische, drückende Beats treffen auf kalten Synth Punk. Düstere Textfragmente über die Zuspitzung der Entfremdung.

MI, 08.07.

Lesung mit Gamze Kubaşık und ihrer CO-Autorin Christine Werner
UNSER SCHMERZ IST UNSERE KRAFT. NEONAZIS HABEN UNSERE VATER ERMORDET

19:00 | Campus Westend | HZ3

HAZE’EVOT („SheWolf“) ist eine israelische Rockband und ein unabhängiges Frauenkollektiv. Seit über einem Jahrzehnt produziert die Band ihre Musik eigenständig und kollaborativ. Ihr Sound verbindet Rock mit Disco- und Funk-Elementen zu einem tanzbaren, energiegeladenen Stil. Charakteristisch sind kraftvolle, ehrliche hebräische Texte mit starker emotionaler Ausdruckskraft. Die Musik transportiert Themen wie Freiheit, Identität und Zusammenhalt mit direkter Intensität. Live-Shows sind roh, leidenschaftlich und von hoher Bühnenenergie geprägt. Der Bandsound wirkt genreübergreifend und spricht unterschiedliche Generationen an. Dynamische Rhythmen, treibende Grooves und markante Gesangsparts prägen ihre Klangästhetik.

LA PETITE MORT/ LITTLE DEATH

Führen Sasscore, Screamopop und Math Rock nicht einfach zusammen, sondern fächern die vereinten Genre weiter auf. Die in Frankfurt und Köln ansässige Band reflektiert das Aufwachsen in und das Herauswachsen aus DIY-Szenen, die heute meist nur noch als Echo existieren: Screamo- und Hardcore-Sozialisierung der 2000er, Sad-Boy-Ästhetik, performative Sensibilität und die Reibung, die entsteht, wenn Queerness auf Räume trifft, die sich als progressiv darstellen, aber oft eng definiert bleiben. Sie verweigern sich bewusst dem Zynismus. Statt abzurechnen, liegt der Fokus auf Nähe, Gemeinschaft und den fragilen Verbindungen, die Live-Shows erzeugen können. Musik wird hier nicht analysiert, sondern geteilt: als Moment, Bewegung und Erfahrung. LPM lachen, stolpern, umarmen sich und tragen ihre Brüche offen zur Schau.

Aufgenommen über zehn Tage mit Magnus Wichmann (Blond, Leoniden, Neonschwarz) in den Echolux Studios in Leipzig, verbindet die Produktion No-Wave- und Hyperpop-Texturen mit der physischen Direktheit von Post-Hardcore und Dance-Punk. Abstrakte und greifbare Elemente verschränken sich; Räume öffnen sich, nur um plötzlich wieder zusammenzufallen. Die Drums wechseln zwischen Samples, Metall und Fellen, Gitarren pendeln zwischen hypernervösem Math Rock im Stil von The Blood Brothers, bittersüßem Slowcore à la The Van Pelt und wuchtigen Skramz-Wänden wie bei Birds in Row.

Das neue Album von LPTLD ‚DISCO II‘ hinterlässt uns schwindelig vor Euphorie, inspiriert von purer Spielfreude. DISCO II ist keine Einladung zur Analyse, sondern zur Party.

Eintritt 7-10€ Spendenbasis

Fritzi Ernst - Missratene Töchter - Flinten

Wir freuen uns riesig, euch auf ein Konzert mit drei wahnsinnig tollen Acts einladen zu können!

Fritzi Ernst macht Indie-Pop mit ehrlichen, lustigen Texten über das Leben mit seinen Ängsten, Hoffnungen, Enttäuschungen und Freuden. Ihre letzten beiden Alben Jo-Jo und Keine Termine sowie die zum Teil erst kürzlich veröffentlichten Singles dürften all jenen gefallen, die schon Fritzis frühere Band Schnipo Schranke rauf und runter gehört haben.

missratene Töchter vereinen punkiges Songwriting, Synth-Sound, mehrstimmigen Pop-Gesang und Geschrei. Textlich zwischen Trash, Tiefgang und Ironie. In der Subkultur Hamburgs als Chansonduo geboren, vergrößerte sich die Band zur genreübergreifenden Rockband mit elektronischem Einfluss.

Flinten aus Ffm machen Grunge Punk über Plena in der Taunusterme oder die feinen Begleiterscheinungen des Rauchens von selbstgedrehten Zigaretten.

Liebe trifft Menschen unvorbereitet, einzigartig, überwältigend. Sie ist romantisch, leidenschaftlich, vergänglich. LOVE von Billinger & Schulz nähert sich ihr mit dem Musical als der Form, die sie historisch am unverschämtesten inszeniert hat. Ein Ensemble zeitgenössischer Tänzer:innen greift deren Überschwang, Wucht und Pathos direkt auf: die Zartheit, die Sehnsucht, den Körper, der sich den Emotionen hingibt. Und die Momente, wo Liebe an ihre Grenzen stößt und andere Realitäten einbrechen. LOVE feiert Gefühl und Fragilität – und fragt, was von der Liebe bleibt, wenn die Welt sie erschüttert.

Ausstellung: 11.–25. Juli 2026

Trianon, Mainzer Landstraße 16–24, 60325 Frankfurt am Main
Öffnungszeiten: Dienstag–Sonntag, 10–18 Uhr, freier Eintritt

Eröffnung: Freitag, 10. Juli, 19–22 Uhr

Unter dem Titel bonds geben im Trianon 33 Absolvent*innen der Städelschule Einblick in ihre künstlerische Entwicklung und Praxis. Anhand einer Vielfalt an Medien und Themen spiegelt die Ausstellung einige der aktuellen und bedeutenden Entwicklungen der Gegenwartskunst wider. Die Ausstellung der Absolvent*innen ist ein zentraler Programmpunkt der Städelschule – sie markiert nicht nur den formalen Abschluss des Studiums, sondern ist auch ein künstlerisches Highlight, das in der lokalen und internationalen Kunstszene Beachtung findet.

Die Absolvent*innenausstellung findet 2026 im Trianon statt, einem ikonischen Gebäude der Frankfurter Skyline an der Taunusanlage. Das Trianon hat sich zu einem neuen Ort der zeitgenössischen Kunstszene in Frankfurt etabliert, zuletzt mit dem Event House of Galleries. Die Studierenden präsentieren ihre Arbeiten auf vier Etagen, darunter im ehemaligen Tresorraum aus der Zeit des Trianon als Bankgebäude.

Der Titel bonds verknüpft die Ausstellung spielerisch mit ihrem Ort mitten im Zentrum der Frankfurter Finanzwelt. bonds, also Anleihen, spielt auf die Komplexität des Handelns und des ökonomischen Systems an, dem sich auch der Kunstmarkt nicht entziehen kann. Zugleich nehmen die Künstler*innen aus ihrem Studium ihre eigenen bonds mit: die sozialen und künstlerischen Momente des Austausches, des Leihens und Zurückgebens, gemeinsamer Verbund und Vertrauen.

Beteiligte Personen

Die Künstler*innen sind Agil Abdullayev, Benedikt Ackermann, Rund Alarabi, Alexander Beglarishvili, Lydia Belevich, Siri Black, Ana Paula dos Santos, Tornike Gognadze, Neal Hoey, Tallulah Hood, Tonia Karn, Blaykyi Kenyah, Uma Kim Gómez, Nave Knafo, Yeshin Lee, Ana Likar, Amalie Lorentzen, Chufan Luo, Tu Pham, Nina Porter, Salome Potskhverashvili, Lulu Leika Ravn Liep, John Schlecht, Jamie Shi, Kyungeun Son, Tuangsap Tasawang, Moritz Tontsch, Adrian Q. Vardi, Weronika Wysocka, Hangping Yang, Wei Yang, Laila Zaidi Touis und Neda Zare Banadkooki.

Aus den Klassen von Monika Baer, Gerard Byrne, Dora Budor, Judith Hopf, Hassan Khan, Diego Marcon, Tobias Rehberger, Willem de Rooij und Haegue Yang.

Kuratiert von Deiara Semeco Kouto, Programmkuratorin der Städelschule. 

Programm und Führungen

Eröffnung:  Freitag, 10. Juli, 19–22 Uhr
Mit Begrüßungsansprache von Barbara Clausen, Rektorin der Städelschule, der Verleihung von Preisen und Stipendien sowie Performances.

Finissage: Samstag, 25. Juli, 14–18 Uhr
Zum Abschluss der Ausstellung laden die Absolvent*innen zu einer Finissage mit Performances ein. Eine öffentliche Führung auf Deutsch beginnt um 15 Uhr.

Öffentliche Führungen
Kostenlose Führungen finden sonntags um 15 Uhr auf Deutsch und donnerstags um 16:30 Uhr auf Englisch statt. Der Treffpunkt ist im Eingangsbereich der Ausstellung.

Audiodeskription der Ausstellung: Sonntag, 19. Juli, 16 Uhr
Audiodeskription der Ausstellung für blinde und sehbehinderte Besucher*innen in einer Führung mit Emmilou Roessling und Lilian Korner.

Zum Ende des Sommersemesters öffnet die HfG Offenbach ein Wochenende lang die Türen zum Rundgang. Studierende zeigen ihre im vergangenen Studienjahr entstandenen Arbeiten und speziell auf die Situation abgestimmte Projekte. Besucher_innen können sich über die künstlerische und gestalterische Arbeit aus den Fachbereichen Kunst und Design informieren und Einblicke erhalten, wie sie während des laufenden Lehrbetriebes nicht möglich sind.

Neben den Gebäuden am Hauptcampus werden in Offenbach die ehemalige Sparkasse am Marktplatz, das Atelierhaus in der Geleitsstraße sowie im Hafen der Hafenspace und, in Kooperation mit der World Design Capital, das HfG-Neubaugrundstück bespielt. Letzteres wird zum interdisziplinären Schauplatz für Austausch, Exploration und Vorschau. Auch die Höchster Porzellanmanufaktur (HPM) in Frankfurt ist mit einer eigenen Ausstellung am Sonntag dabei.

Am Freitagabend verwandelt sich der Schlossplatz während der studentisch organisierten Eröffnungsparty in einen performativ bespielten Open Air-Club, am Samstagabend findet ein Filmscreening der Lehrgebiete Film und Raumkonzepte auf dem Neubaugrundstück statt.

Sommerfest
am 11.07. ab 17:00 Uhr

Essen / Kuchen / Softdrinks
Live-Musik

Line-up:

Fee

ada-Chor

Son Obrero

DJ El Cornavalaro

SONIC TREATMENTS

Q Nani

SK Libra

GUSTI KULTURKIOSK FFM

Die Kampfsportveranstaltung „Sterne Sehen“ geht in die 5. Runde! Mit seinen Events setzt sich der Ratpack Gym e.V. als ehrenamtliches Kollektiv seit 2019 für Solidarität und Empowerment innerhalb und außerhalb des Rings ein. Bei dieser Ausgabe möchten sie auf größerer Bühne als bisher ein Zeichen gegen Diskriminierung setzen und zeigen, dass Vielfalt, Integrität und Selbstbestimmung im Kampfsport möglich sind. Gerade weil Dominanz, Aggression und Unterdrückung nicht nur im Kampfsport allgegenwärtig scheinen.

Auf euch warten 20 spannende Kämpfe in den Disziplinen Muay Thai, K1 Kickboxen und Boxen mit einer Fightcard von mindestens 50% FLINTA*. Von Erstkämpfer*innen bis Erfahrenen ist alles dabei. Die Fights werden von einer Live-Band begleitet.

Bitte beachtet, dass keine privaten Foto- oder Videoaufnahmen während des Events erlaubt sind. Ein professionelles Medienteam begleitet die Veranstaltung.

Wir freuen uns auf ein solidarisches Miteinander.

Eine Kooperation von Ratpack Gym e.V. und Kulturzentrum Schlachthof Wiesbaden e.V.

Einlass 13:00 / Beginn 14:00

AK € 20,00

Zum Semesterabschluss findet am 14. Juli, um 16 Uhr unser Campusrundgang statt. Kommt vorbei, wir freuen uns auf euch!
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Die Rundgänge widmen sich der Geschichte und Architektur des angeblich »schönsten Campus Deutschlands«, der Geschichte der Interessen-Gemeinschaft Farbenindustrie AG und ihres Konzentrationslagers Auschwitz Ill Monowitz, genauer, der Rolle der IG-Farben im Nationalsozialismus, ihrer Beteiligung an Krieg, Zwangsarbeit und antisemitischem Massenmord, und außerdem der Geschichte der Goethe-Universität und ihres Umgangs mit der eigenen NS-Vergangenheit.

Präsentiert in (Dis)Harmonie- Die Reihe für den abseitigen Film

Überraschungs-Vintage Horror-Film in der englischen Originalversion

Du gehörst zu denen, die bei Jump Scares nur noch müde lächeln, du kannst die Namen Bela Fugosi, Vincent Price oder Robert Englund den korrekten ikonischen Charakteren des fantastischen Films zuordnen. Du glaubst, du bist von Gothic- bis Zombiefilm ein allumfassendes Lexikon des morbiden Kinos? Dann lass dich vom Team der (Dis)Harmonie überraschen oder gerne neu unseren Fundstücken begeistern.

Mit der CREEPY CLASSICS SNEAK garantieren wir qualitatives Gruseln mit kultigen, aber auch vergessenen Perlen des internationalen Horrorfilms. Ob obskurer B-Movie, ewiger Geheimtipp oder verschollenes Gruseljuwel aus den Untiefen cineastischer Gruften. Und selbst wenn es ein Filmtitel ist, den ihr möglicherweise schon einmal gesehen habt. Diesen gemeinsam im Kino mit einem gleichgesinnten Publikum des abseitigen Geschmacks zu genießen bzw. sich gemeinsam zu gruseln, ist schließlich immer ein Fest.

In unserer neuen Unterreihe von (Dis)Harmonie - Die Reihe für den abseitigen Film präsentieren wir ab sofort alle zwei Monate einen Horrorfilmklassiker, der unbedingt noch einmal auf die große Leinwand gehört. Aber seid gewarnt: Moderne Produktionen nach 1985 wird es hier nicht zu sehen geben. Wir setzen vollkommen auf Retro, Vintage und Schwarzweiß. Lasst also mit uns zusammen, die Tradition des guten alten Mitternachtskinos aufleben und freut euch auf eine ganz besondere Show nostalgischen Gruselns.

Ab 18 Jahren  |  100 Minuten

Sounds zum Abkühlen – 15.7., 18 Uhr

Passend zu den heißen Sommertagen hat Dolorosa für Euch eine kühle Mischung aus DJ Set und Live Performance vorbereitet. Ihr könnt dabei sogar selbst mitmachen! Auf dem SCAPE°-Vorplatz wird eine kleine Sound-Oase aufgebaut, in der Ihr mit elektronischen Klängen, Samples und Effekten experimentieren könnt. Zusammen mit Dolorosa entsteht so eine erfrischende Soundscape, die zum Verweilen und Entspannen einlädt. Und natürlich gibt es auch kühle Drinks an der Wolkenbar.

Kommt vorbei. Eintritt frei.

Info

„Wetter Mi. – Wohnzimmer um 6 pm“ ist eine Veranstaltung der Künstlerin Jihae An im Rahmen der WDC 2026. WDC 2026 wird gefördert durch das Land Hessen, die Stadt Frankfurt am Main und den Kulturfonds Frankfurt RheinMain. „Wetter Mi. – Wohnzimmer um 6 pm“ gefördert durch die Kulturstiftung der Städtischen Sparkasse Offenbach am Main, das Hessische Ministerium für Landwirtschaft und Umwelt, Weinbau, Forsten, Jagd und Heimat (HMLU) sowie den Klimaplan Hessen (KPH).

Lesung und Gespräch
“Mit Männern Leben. Überlegungen zum Pelicot-Prozess” mit Manon Garcia

15. Juli 2026, 18:30 Uhr
im Foyer vor der fembib, Studierendenhaus Bockenheim (barrierearm)
Mertonstr. 26-28

Im Sommer 2022 offenbarte die Hasskampagne gegen die Schauspielerin Amber Heard, wie salonfähig es ist, Opfer häuslicher Gewalt zu verhöhnen und wie omnipräsent Frauenhass in unserer Gesellschaft nach wie vor ist. Und auch im Fall Collien Fernandes mobilisiert sich bereits ein misogyner Mob.
Ein breites Publikum beteiligt sich begeistert an Hass und Hetze gegen Frauen - stellenweise sogar ungehemmt unter vollem Klarnamen. Influencer, deren Content ausschließlich aus Angriffen gegen Frauen und queere Menschen besteht, erreichen auf sozialen Medien ein Millionenpublikum. Digitale Plattformen unterbinden diesen, oft gegen Einzelpersonen gerichteten Hass, nicht - ganz im Gegenteil, denn hinter dem Hass steckt oft ein System, das gewinnbringende Klicks generiert.
In »Bitch Hunt« analysiert Veronika Kracher die Funktion digitaler Misogynie, welche Rolle misogyne Kampagnen im rechten Kulturkampf spielen, und wieso Soziale Medien alltäglichen Frauenhass in einer patriarchalen Gesellschaft derart verstärken.

Lesung & Gespräch

Nefeli Kavouras: »Gelb, auch ein schöner Gedanke«

Do 23. Juli | 19:30 Uhr

Love Blend Café

Eintritt: pay what you want

JAZZ MONTEZ HOliDAYS '26
03.07.-23.08.
Open-Air concerts & DJ sets, free entry

Since 2018, Jazz Montez Holidays has brought the spirit of summer to the banks of the Main River. Music lovers, explorers, and dance enthusiasts gather in a relaxed, open-air setting in the heart of
Frankfurt. Every evening, the audience enjoys at least two concerts and a DJ set featuring jazz-influenced music. International and local artists share the stage on the banks of the Main. Cold drinks and a summery vibe provide the perfect setting for unwinding, enjoying yourself, socializing, and joining free of charge and open to Jazz Montez Holidays is now considered the place to be for Frankfurt‘s cultural summer.

Weekend 4

Friday (Jul 24): 7 PM Sufi Dub Brothers | 8:30 PM Ustad Noor Baksh | 10 PM Buttmoney | 12 AM BACK2BASS Aftershow
Saturday (Jul 25): 7 PM Blue Lion | 8:30 PM Knowsum | 10 PM Jada | 12 AM Asphodèle Aftershow
Sunday (Jul 26): 7 PM Reverse Avalanche | 8:30 PM James Holden & Wacław Zimpel | 10 PM Dmitry Teselkin

R.E.M., ein gemeinnütziger Verein mit Sitz in Rommersheim, will der avantgardistischen Musik einen Salon auf dem Land geben. Musikveroeffentlichungen, Konzerte, Workshops, Residenzen, Proben, Barabende. Musikkultur zwischen Rebkultur im ehemaligen Flaschenlager der Drollmühle, Rheinhessen.

Weitere Infos

Sonntags gibt es einen kleinen, bunten und vielfältigen FLOWmarkt für und mit Euch. Holt Eure schönen Dinge hervor, die unnötig im Keller stehen und andere glücklich machen können.
Feilschen, tauschen, verschenken: alles willkommen!

Der FLOWmarkt richtet sich ausdrücklich an Privatpersonen.
Professionelle Händler*innen, gewerblicher Verkauf sind nicht zugelassen.

Wer vor der besonderen Kulisse der Sommerwerft am Main Altes neu entdecken und vielleicht sogar erwerben möchte, hat an drei Sonntagen jeweils von 15:00 bis 20:00 Uhr Gelegenheit dazu:

Sonntag, 26.07.2026 · 15:00–20:00 Uhr
Sonntag, 02.08.2026 · 15:00–20:00 Uhr
Sonntag, 09.08.2026 · 15:00–20:00 Uhr

Musik - Essen - Drinks - Kunst - Workshops

16:00 - 21:00

N8NOFACE

aus Los Angeles ist einer dieser seltenen Künstler, die mühelos Genres miteinander verschmelzen und ihre Grenzen ausloten, ohne dabei jemals unecht zu wirken – weder in ihrer Produktion noch in ihrer Attitüde oder ihren Texten. In seinem Fall treffen Post-Punk, Rap, New Wave und Synth-/Street-Punk aufeinander. Eindringliche Vocals und eine energiegeladene Live-Performance machen jedes Konzert zu einem intensiven Erlebnis. Zuletzt war er Support-Act für Ho99o9 und – kein Witz – Limp Bizkit. Wie auch immer: Live wird das garantiert intensiv.

more info

Vortrag und Diskussion mit Lothar Galow-Bergemann

Alle Verhältnisse umzuwerfen, in denen der Mensch ein erniedrigtes, ein geknechtetes, ein verlassenes, ein verächtliches Wesen ist. Besser lassen sich Anspruch und Programm menschlicher Emanzipation nicht auf den Punkt bringen. Wenn der Begriff Links Sinn hat, dann diesen. Oft sehen linke Theorie und Praxis jedoch ganz anders aus. Was längst überwunden sein sollte, lebt auch in vielen linken und linksradikalen Strukturen und Denkweisen fort: Die Herrschaft von Zwangsgemeinschaften und von Menschen über andere Menschen.

Das kann sich in Männlichkeitskult und sexistischem Verhalten äußern, in der Vorliebe fürs Agitieren statt fürs Argumentieren oder in der Vorstellung, antifaschistische Akteur*innen seien stets im Recht, was auch immer sie tun. Aber auch im Glauben, man sei zur „Führung der Arbeiterklasse“ berufen. Der Griff in die Mottenkiste staatssozialistischer Parteidiktaturen und Sympathie für autoritäre Führergestalten wie Lenin liegen da oft nahe. Der Glaube, „die Klasse und das Volk“ brauche eigentlich nur die richtigen Führer, korreliert zudem mit zwei ebenso absurden wie folgenreichen Fehleinschätzungen: Nationalsozialismus und Antisemitismus seien die Folge rechter Verführungskünste und bürgerlich-rechtsstaatliche Verhältnisse seien letztlich ebenfalls „faschistisch“.

Arbeiter*innen sind nicht von Autoritären und Faschisten „verführt“, sie haben ihren eigenen Kopf. Können sie ihre Arbeitskraft nicht verkaufen, ist ihr Lebensunterhalt gefährdet. Dieser Zwang ist eine Brutstätte des Autoritarismus. Zumal in Krisenzeiten. „Wer setzt sich durch – ich oder du, wir oder sie?“ Die rechte Welle entspringt der menschenfeindlichen kapitalistischen Ellenbogenkonkurrenz.

Der Referent entwickelt Essentials eines Antifaschismus, der aus eigenen Fehlern lernen, der autoritären Welle mit Aussicht auf Erfolg entgegentreten und Perspektiven für eine bessere Welt aufzeigen kann.

Lothar Galow-Bergemann begann 1971 in der Krankenpflege zu arbeiten und war aktiver Gewerkschafter und Personalrat im Klinikum Mannheim und im Klinikum Stuttgart. Er hält die Überwindung des Kapitalismus für dringender denn je, kennt aber auch die Verirrungen linker Holzwege und glaubt, man sollte aus ihnen lernen. Er schreibt u.a. für Jungle World und Emma und Fritz.

Veranstaltungsort: Jüdisches Museum Frankfurt, Bertha-Pappenheim-Platz 1, 60311 Frankfurt am Main

Sababa Nights eröffnet eine dreiteilige Open-Air-Konzertreihe auf dem Vorplatz des Jüdischen Museums. Das Auftaktkonzert wird von der IMA Clique gemeinsam mit Jazz Montez kuratiert und umgesetzt. Den Anfang macht die Band Sababa 5, deren Sound Einflüsse aus Middle Eastern Grooves, Funk und Psychedelic verbindet. Unter freiem Himmel entsteht so ein musikalischer Begegnungsraum, der Austausch, Vielfalt und gemeinsame Erfahrung hörbar macht.  

Vorverkauf 15 €, Abendkasse 20 € Tickets via Bleane: bleane.link/mishpocha In Kooperation mit IMA Clique und Jazz Montez

Die SCHIRN lädt zu den beliebten Summer Hangouts mit Live-Musik in entspannter Atmosphäre und unter freiem Himmel im Innenhof ein. Dazu gibt es kühle Drinks und eine Auswahl an Snacks vom Café B.

Zum Auftakt in Kooperation mit der Jazzreihe des 2og:dondorf, erwartet euch Live-Musik von Reverse Avalanche, dem neuen Live-Elektronik Experiment von Jan Ove Hennig aka Kabuki.

Ein elektronischer Schaltkreis kurz vor dem Kollaps. Spannung baut sich auf, entlädt sich, der Prozess beginnt von vorn. Unvorhersehbar. Volatil. Solch eine Schaltung bezeichnet man als „Reverse Avalanche“ – Namensgeber für das Projekt, bei dem die einzige Konstante der Wechsel ist. Zu jedem Auftritt lädt er einen anderen musikalischen Komplizen ein, der bereit ist, sich auf das Experiment einzulassen. Bei diesem Konzert ist es der Schlagzeuger Leon Raum. Der Frankfurter Klangforscher Jan Ove Hennig umarmt hierfür das Chaos seines modularen Synthesizer-Monolithen, macht die Unberechenbarkeit zum kreativen Partner. Kontrollverlust als Kompositionsprinzip – ein musikalischer Drahtseilakt ohne Netz. Das Konzert wird somit zur Versuchsanordnung: Was passiert, wenn Musiker sich der totalen Unberechenbarkeit hingeben? Reverse Avalanche lädt ein zum Ausflug ins Unbekannte.

Reverse Avalanche

Jan Ove Hennig: Modularer Synthesizer
Leon Raum: Schlagzeug

Sonntags gibt es einen kleinen, bunten und vielfältigen FLOWmarkt für und mit Euch. Holt Eure schönen Dinge hervor, die unnötig im Keller stehen und andere glücklich machen können.
Feilschen, tauschen, verschenken: alles willkommen!

Der FLOWmarkt richtet sich ausdrücklich an Privatpersonen.
Professionelle Händler*innen, gewerblicher Verkauf sind nicht zugelassen.

Wer vor der besonderen Kulisse der Sommerwerft am Main Altes neu entdecken und vielleicht sogar erwerben möchte, hat an drei Sonntagen jeweils von 15:00 bis 20:00 Uhr Gelegenheit dazu:

Sonntag, 26.07.2026 · 15:00–20:00 Uhr
Sonntag, 02.08.2026 · 15:00–20:00 Uhr
Sonntag, 09.08.2026 · 15:00–20:00 Uhr

Endlich ist es wieder soweit! Alle Flohmarktfreund*innen aufgepasst: Mitten im Sommer ein abendlicher Flohmarkt im Günthersburgpark für Groß und Klein – und das gleich zwei Mal!
Holt eure Schätze aus dem Keller, Kleidung aus dem Schrank und bringt eure längst vergessenen Dachbodenfunde mit! Verkleinert euren Hausstand und erfreut andere mit euren Sachen. Unser Nachtmarkt kann auch eine Tauschbörse von Stand zu Stand sein. Professionelle Verkäufer*innen möchten wir nicht begrüßen. Unser Nachtmarkt ist von privat für privat!

Es wird jeweils ein Flohmarkt von privat für privat sein. Professionelle Verkäufe und Neuwaren sind nicht erlaubt. Auch der Verkauf von Speisen und Getränken ist aufgrund von Hygienevorschriften verboten. Wir freuen uns auf zahlreiche Flohmarktbesucher bei freiem Eintritt und sorgen - wie immer - für Speis und Trank!

Jeden ersten Donnerstag im Monat!

21h

Eintritt frei

Host: Akanni Humphrey & Dascha Reimt

Jeder ist willkommen auf einem Usb-Stick bis zu 3 Instrumentals als mp3 mitzubringen und seine oder Ihre Songs zu spielen oder in der Cypher im Anschluss zu rappen, singen, tanzen oder Beatboxen.

Die SCHIRN lädt zu den beliebten Summer Hangouts mit Live-Musik in entspannter Atmosphäre und unter freiem Himmel im Innenhof ein. Dazu gibt es kühle Drinks und eine Auswahl an Snacks vom Café B.

Rænah is all about musical journeys that blend familiar sounds with fresh influences. With her roots firmly in hip-hop, she effortlessly combines this with influences from reggae, dancehall, jazz, Afrobeats, R&B, house-inspired tracks and timeless classics. With her genre-spanning style, she creates unique vibes and delivers high-energy sets that bring people together.

JAZZ MONTEZ HOliDAYS '26
03.07.-23.08.
Open-Air concerts & DJ sets, free entry

Since 2018, Jazz Montez Holidays has brought the spirit of summer to the banks of the Main River. Music lovers, explorers, and dance enthusiasts gather in a relaxed, open-air setting in the heart of
Frankfurt. Every evening, the audience enjoys at least two concerts and a DJ set featuring jazz-influenced music. International and local artists share the stage on the banks of the Main. Cold drinks and a summery vibe provide the perfect setting for unwinding, enjoying yourself, socializing, and joining free of charge and open to Jazz Montez Holidays is now considered the place to be for Frankfurt‘s cultural summer.

Weekend 6

Friday (Aug 7): 6 PM Robert Herz | 7 PM Contrast Trtio | 8:30 PM Pollyester | 10 PM Hafenbauer
Saturday (Aug 8): 7 PM Beatrice de Luca | 7:30 PM Singen als soziale Praxis | 8:30 PM Theodor | 10 PM Lauer
Sunday (Aug 9): 4:30 PM Phil the Gap | 6 PM Popping & Locking Showcase | 6:30 PM Stew | 8:30 PM Dance Workshop | 9 PM Ina

Die SCHIRN lädt zu den beliebten Summer Hangouts mit Live-Musik in entspannter Atmosphäre und unter freiem Himmel im Innenhof ein. Dazu gibt es kühle Drinks und eine Auswahl an Snacks vom Café B.

With “Acousticana,” Frankfurt-based singer-songwriter Estellina opens up a sound space that is both intimate and concert-like, with a distinctly summery feel. Immediate, handmade, and carried by a quintet assembled specifically for this project—congas, drums, double bass, and Spanish guitar—it creates a passionate Latin fusion sound that moves between hip-hop, soul, samba, and flamenco, telling stories of love and faith within the emotional tension of vulnerability and strength, melancholy and hope.

The arrangements are by Florian Brettschneider, who conceived the programme as musical director and shapes the distinctive sound of “Acousticana.” The result is a special concert evening that transcends language barriers, creating shared emotions and moments, and bringing an (amphi)theatre vibe of its own.

Die Musik von Liraz Charhi ist mehr als Pop, sie ist auch politisch. Unter ihrem Vornamen ist die israelische Schauspielerin mit persischen Wurzeln als Sängerin aktiv und hat bereits fünf Alben veröffentlicht. Sie singt auf Farsi, arbeitet heimlich mit iranischen Musiker*innen zusammen und verleiht dem Protest im Iran eine Stimme. Dort werden ihre Songs trotz Verbots gehört, getanzt und mitgesungen – als Soundtrack eines mutigen Widerstands in vielen Protestvideos iranischer Frauen in der „Women, Life, Freedom“-Bewegung. Der groovige Elektro-Pop mit Einflüssen aus der persischen und israelischen Musiktradition und Anklängen an den Funk der 70er geht sofort in die Beine und ins Herz. Mit ihrer berauschenden Mischung aus traditionellen und modernen Rhythmen öffnet sie ein musikalisches Tor zu einem Ort des Friedens, der Freude und der uneingeschränkten Freiheit.

„Rhymes under the Sky“ ist das zweite Konzert der dreiteiligen Open- Air-Reihe, das die IMA Clique im Rahmen von „MISHPOCHA. The Art of Collaboration“ veranstaltet. Es widmet sich der Kunst des Freestyles. Der Vorplatz des Jüdischen Museums wird zur Bühne für spontane Beats, improvisierte Texte und direkten Austausch. Für diesen Abend kommt ein wechselndes Kollektiv von Freestyle-Artists zusammen, das ohne festes Skript und ohne vorgegebene Dramaturgie einen musikalischen Raum im Moment entstehen lässt – geprägt von Rhythmus, Sprache und der Energie des Miteinanders.

Vorverkauf 10 €, Abendkasse 15 € 

Tickets erhalten Sie via Bleane: bleane.link/mishpocha 

In Kooperation mit IMA Clique

JAZZ MONTEZ HOliDAYS '26
03.07.-23.08.
Open-Air concerts & DJ sets, free entry

Since 2018, Jazz Montez Holidays has brought the spirit of summer to the banks of the Main River. Music lovers, explorers, and dance enthusiasts gather in a relaxed, open-air setting in the heart of
Frankfurt. Every evening, the audience enjoys at least two concerts and a DJ set featuring jazz-influenced music. International and local artists share the stage on the banks of the Main. Cold drinks and a summery vibe provide the perfect setting for unwinding, enjoying yourself, socializing, and joining free of charge and open to Jazz Montez Holidays is now considered the place to be for Frankfurt‘s cultural summer.

Weekend 8

Friday (Aug 21): 7 PM Eleanna Pitsikaki Quintett | 8:30 PM Shantel & Bucovina Club Soundsystem | 10 PM Shantel | 12 AM Midnight Fire Aftershow
Saturday (Aug 22): 7 PM High Energy Lab | 8:00 PM Pink Siifu I 9:00 PM Midnight Fire | 10 PM Millie McKee | 12 AM HOUSEaHOLICS
Sunday (Aug 23): 7 PM Clube do Pagode Frankfurt | 8:30 PM Jembaa Groove | 10 PM Jamila

*All Aftershows have an entrance fee, ticket links are on our Website.

HOT PRINTING Druckfestival Offenbach

Golden Leaves Festival 2026
u.a. mit:
Agnes Obel
Noga Erez
Mine
Kat Frankie
BODIES
Holly Humberstone
Austra
HVOB
Lara Hulo

…

Feiert mit uns 100 Jahre Mousonturm! Zu seinem kugelrunden Geburtstag strahlt der Turm als Frankfurts höchste Geburtstagskerze in den Nachthimmel. Schon den ganzen Tag über bietet das lebendige Straßenfest Spaß für alle Generationen – mit leckerem Essen, Getränken, Musik, Tanz, Zirkus und vielen Attraktionen! Mit dabei The Ohohohs, Eisa Jocson und ihre einmalige Prinzessinnenparade, Hochseilartisten in schwindelnder Höhe und viele weitere illustre Gäste.  

Gefeiert wird gemeinsam mit unseren Nachbar*innen vom GDA Wohnstift, vom Ambulanten Kinder- und Jugendhospizdienst Frankfurt und dem Produktionshaus Naxos. Alle Neugierigen haben die Möglichkeit bei Führungen mit unterschiedlichen Themenschwerpunkten jeden Winkel vom Mousonturm und die Umgebung des ersten Hochhauses der Stadt neu zu entdecken – Frankfurts spektakulärsten Skyline-Blick inklusive. 

Das Straßenfest im Rahmen des Jubiliäumsprogramms “100 Jahre Mousonturm” ist eine Kooperation mit dem GDA Wohnstift, dem ambulanten Kinder- und Jugendhospizdienst Frankfurt und Produktionshaus Naxos, gefördert durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main und den Freundeskreis des Mousonturm. 

Im Rahmen der Tage des Exils bringen die Jüdische Gemeinde Frankfurt, das Jüdische Museum Frankfurt, die ROMANFABRIK, das Deutsche Exilarchiv 1933-1945 der Deutschen Nationalbibliothek und Gegen Vergessen – für Demokratie e.V. das international renom­mierte Klezmer-Zirkus-Ensemble Tsirk Dobranotch nach Frankfurt.

„Tshemodan“ (Jiddisch für „Koffer“) verbindet zeitgenössischen Zirkus, jiddisches Theater und Live-Klezmermusik zu einem sinnlichen Gesamterlebnis. Mit akrobatischen Darbietun­gen, jiddischem Humor und virtuoser Musik erzählt das Stück von Wanderschaft, Exil und kultureller Selbstbehauptung – eine berührende Geschichte über Migration und Identität, die in einer poetischen Bildsprache aus Musik, Bewegung und Theater zum Leben erweckt wird. Ein Theatererlebnis für alle Generationen, das Erinnerungskultur lebendig macht und aktuelle Fragen zu Heimat und Zugehörigkeit stellt.

Eine Kooperation mit: Tage des Exils, Jüdische Gemeinde, Jüdisches Museum, Deutsches Exilarchiv 1933-1945 der Deutschen Nationalbibliothek, ROMANFABRIK und Gegen Vergessen – für Demokratie e.V.

Mit freundlicher Unterstützung durch: Kulturfonds Frankfurt RheinMain, Speyer`sche Hochschulstiftung Frankfurt, Kulturamt der Stadt Frankfurt, Holger Koppe-Stiftung, Körber-Stiftung und Hotel Villa Florentina.

Tsirk Dobranotch | Ein Klezmer-Zirkus - Romanfabrik

Veranstaltungsbeginn

Samstag, 22. August 2026 / 19:30

Eintritt

19,50 Euro (regulär), 16,50 Euro (Schüler*innen + Azubis + Studierende), 39,50 Euro (Familienticket für 2 Erwachsene + 2 Kinder)

Tickets

Karten für diese Veranstaltung können Sie direkt hier online erwerben...

Im Rahmen der Tage des Exils bringen die Jüdische Gemeinde Frankfurt, das Jüdische Museum Frankfurt, die ROMANFABRIK, das Deutsche Exilarchiv 1933-1945 der Deutschen Nationalbibliothek und Gegen Vergessen – für Demokratie e.V. das international renom­mierte Klezmer-Zirkus-Ensemble Tsirk Dobranotch nach Frankfurt.

„Tshemodan“ (Jiddisch für „Koffer“) verbindet zeitgenössischen Zirkus, jiddisches Theater und Live-Klezmermusik zu einem sinnlichen Gesamterlebnis. Mit akrobatischen Darbietun­gen, jiddischem Humor und virtuoser Musik erzählt das Stück von Wanderschaft, Exil und kultureller Selbstbehauptung – eine berührende Geschichte über Migration und Identität, die in einer poetischen Bildsprache aus Musik, Bewegung und Theater zum Leben erweckt wird. Ein Theatererlebnis für alle Generationen, das Erinnerungskultur lebendig macht und aktuelle Fragen zu Heimat und Zugehörigkeit stellt.

Eine Kooperation mit: Tage des Exils, Jüdische Gemeinde, Jüdisches Museum, Deutsches Exilarchiv 1933-1945 der Deutschen Nationalbibliothek, ROMANFABRIK und Gegen Vergessen – für Demokratie e.V.

Mit freundlicher Unterstützung durch: Kulturfonds Frankfurt RheinMain, Speyer`sche Hochschulstiftung Frankfurt, Kulturamt der Stadt Frankfurt, Holger Koppe-Stiftung, Körber-Stiftung und Hotel Villa Florentina.

Tsirk Dobranotch | Ein Klezmer-Zirkus - Romanfabrik

Veranstaltungsbeginn

Samstag, 22. August 2026 / 19:30

Eintritt

19,50 Euro (regulär), 16,50 Euro (Schüler*innen + Azubis + Studierende), 39,50 Euro (Familienticket für 2 Erwachsene + 2 Kinder)

Tickets

Karten für diese Veranstaltung können Sie direkt hier online erwerben...

Auch dieses Jahr sind wir wieder mit den FEINSTAUB BÜHNEN beim MUF vertreten!!! Mit 42 Bands auf 2 Bühnen!!! Das wird ein Fest!!!!!
EINTRITT FREI!!! - SPENDEN sind allerdings mehr als erwünscht!!!

Ohne Sponsor finanzieren sich unsere Bühnen ausnahmslos über den Getränkeverkauf. Und das ist leider Jahr für Jahr eine verdammt knappe Angelegenheit.

Und jetzt aber das tolle, diesjährige Line Up.. (Timetable folgt...)

Freitag 28.08. (ab 17 Uhr)
LOS DUENOS + RONG KONG KOMA + MEIN KOPF IST EIN BRUTALER ORT + COPY CATS + THE SWIPES + DIE RADIERER + RAILROAD RATS + FRAU RUTH + TOYBOYS + METROPOL

Samstag 29.08. (ab 14 Uhr)
FRAU DOKTOR + THE PARABERRIES + PAST REFLECTION + LES HYPER GAELLE + JUICY ROADKILL + FRIFFER GALORE + BOYS FROM THE COUNTY HELL + MUTT + UNICORN PARTISANS + THE CRAMBONES + RUMBLE DELUXE + NONO + DRUCK + CRY FASTER + DTS + GALBE

Sonntag 30.08. (ab 14 Uhr)
MATE POWER + KIRAN OTIS + ATRIO + PRETTY WEIRD + LAS VEGAS ALLSTARS + ASURA FALLS + DEVIL´S HOUR + FRANKI UND DIE GUTLEUTS + CRIMSON OAK + PLAINDRIFTER + THE IMPERIAL MUSTARD + ROGUE RESULT + COSMOTHER + ECHOLONS + DIE MISERE

Nachdem die letztjährige Erstausgabe unseres kleinen Festivals so zauberhaft war, können wir’s nicht lassen. Wir freuen uns jetzt schon drauf bekannt zu geben, dass das KOKOFEST 26 am 29.08. im Backyard der Kreativfabrik stattfinden wird!

Was euch erwartet? Gute Musik, bisschen was für den Kopf, Jux, Dollerei und Schabernack mit guten Leuten all day long.

Alles ehrenamtlich organisiert aus der Liebe zur Sache.
Wenn ihr das unterstützen wollt, dann könnt ihr euch jetzt schon Tickets kaufen.
Infos zum Lineup folgen.

Musik - Essen - Drinks - Kunst - Workshops

16:00 - 21:00

Mit ihrem Album Formless spielte Ora Cogan im Sommer 2024 auf der Open Air Bühne im Hafen 2 - allein schon wegen des betörend schönen Songs Cowgirl werden wir das Konzert nie vergessen und freuen uns sehr, sie auf der Tour zu ihrem neuen Album wieder begrüßen zu dürfen. Hard Hearted Woman erschien gerade auf dem Label Sacred Bones; die vier Deutschlandtermine werden präsentiert von ByteFm und gästeliste.de

Ora Cogans Musik ist alchemistisch: teils Instinkt, teils Ritual und stets aus den Randbereichen heraufbeschworen, in denen sich das Leben am intensivsten anfühlt. Auf „Hard Hearted Woman“ vermischt sie eindringlichen Folk, Psych-Rock und eine düstere Country-Note und erschafft so eine Welt, in der sich Katharsis üppig, geheimnisvoll und lebenswichtig anfühlt. Erschüttert vom Tenor des modernen Lebens versammelte Cogan einen Kreis gleichgesinnter Musiker:innen um sich und schuf ein Album, das von jemandem geprägt ist, der in den Abgrund geblickt und sich immer wieder dafür entschieden hat, der Neugier zu folgen. 

„Hard Hearted Woman“ entstand aus einer Mischung aus Kaltwasserbädern, langen Flussschwimmen, nächtlichen Gesprächen mit Freund:innen über Kunst und Politik sowie langen Autofahrten durch die ländliche Landschaft von Lillooet, um ihre Patentante zu besuchen. Zusammen mit ihrer Band und Gästen aus der Country- und der experimentellen Musikszene nahm sie mit David Parry (Loving) im Dream Club in Victoria, B.C., sowie in ihrem Studio in Nanaimo und remote mit Tom Deis auf. Das Ergebnis strahlt wie etwas, das aus Rauch und Meerwasser gezaubert wurde – intim, schimmernd und ebenso von Witz wie von Trauer geprägt. Es ist eine wirbelnde, juwelenfarbene Ode an alle Engel und Dämonen. 

Als Werk der Hingabe an das Geheimnisvolle, an die Gemeinschaft und an die seltsame Kraft des Kunstschaffens in einer zerbrochenen Welt ist „Hard Hearted Woman“ ein Album über Härte und Widerstandsfähigkeit; es ist die Hülle, die wir uns zulegen, damit unser menschlichstes, zerbrechlichstes Selbst überleben kann. „Hard Hearted Woman“ ist für alle, die versuchen, offen zu bleiben, selbst wenn die Welt das unmöglich erscheinen lässt.

Bitte informiert euch euch ein paar Tage vor dem Konzert, ob es Open Air (18 Uhr) oder in der Halle (20 Uhr) stattfindet - wir möchten es kurzfristig anhand der Wetterprognose und der Vorverkaufszahlen entscheiden. Open Air am Fluss ist immer toll, aber diese Band mit Licht auf der Hallenbühne ist vielleicht noch besser. Bitte bringt also etwas Flexibilität mit, dann wird es die beste Variante.

Falls das Konzert in der Halle stattfindet, liegt der Eintrittspreis an der Abendkasse bei 15 Euro, daher empfehlen wir den Vorverkauf, in dem es von Zeit zu Zeit durch die Balanced Tickets sogar Schnäppchen gibt. Auch für unsere Planung ist jedes Vorverkaufsticket wertvoll - lieben Dank!
VVK 10, AK 10 oder 15 Euro
Tickets:
https://loveyourartist.com/en/profiles/suesswasser-ev-RYJF9N/events/ora-cogan-offenbach-am-main-5DWE1I

…mit:

AGATHA IS DEAD!
UNTITLED (HALO)
TR/ST
KETACAT
ILDIKO
DIE P
DER MENSCHLICHE MOTTEK
OSTSEETRAUM
JUNI
HONDENFOKKER
VASIL
TAXISTUDIO
S1RENA

BLOW geht im Herbst in die 4. Runde! Denn vielversprechende aufstrebende Artists brauchen eine Bühne und diese bekommen Sie auf drei Floors im ZOOM am 12. September.
Bereits die letzten Ausgaben von BLOW haben bewiesen, dass musikalische Trends längst nicht nur in subkulturellen Hochburgen wie Berlin, Hamburg, Sydney oder Birmingham entstehen, sondern auch in Frankfurt und Umgebung ihre Heimat haben und sich die Ergebnisse absolut sehen – oder besser gesagt: hören lassen können.

Außergewöhnliche Acts wie Parra for Cuva, Zartmann, Kelvyn Colt, bar italia oder Pisse haben im Rahmen der ersten drei Ausgaben bewiesen, wie vielfältig musikalische Zugänge und Ausdrucksweisen sein können. Die Liste spannender, junger Acts, die mit ihrer Musik etwas mitzuteilen haben, ist aber noch lange nicht zu Ende. Daher erhalten eine Reihe weiterer lokaler, nationaler und internationaler Live-Acts und DJs im September die Gelegenheit, ein lebendiges Medley der angesagtesten und gleichzeitig unterschiedlichsten Tendenzen der aktuellen Musikszene zu präsentieren.
Musikalische Grenzen setzen wir auch dieses Mal bewusst nicht, denn genauso wenig tun dies die Musiker*innen selbst – im Gegenteil, was sie produzieren ist: abwechslungsreich, innovativ, offen und verbindend.
BLOW ermöglicht ein intensives Live-Musikerlebnis, das für sich selbst spricht.

Wie immer gilt - wir veröffentlichen vorab bewusst keinen festen Timetable.

Kommt vorbei, lasst Euch von der Musik treiben und entdeckt vielleicht eure nächsten Lieblingskünstler*innen!

Beginn: 19:00 Uhr I Einlass: 18:00 Uhr 

basis Jubiläum – 20 Jahre

Samstag, 19.09.2026 - 14:00 uhr bis 23:00 uhr

basis e.V. Gutleutstraße 8-12 60329 Frankfurt am Main

Am 19. September feiert die Produktions- und Ausstellungsplattform basis e. V. ihr Jubiläum - basis wird 20 Jahre alt.

Gemeinsam mit den von basis geförderten Künstler:innen öffnen wir unsere Türen und geben Einblicke in aktuelles Schaffen sowie Rückblicke auf die vergangenen Jahre.

Open Studios, Talks und Führungen laden dazu ein, Arbeitsprozesse und Entwicklungen der basis kennenzulernen. Begleitet wird das Programm von Getränken, Snacks, Sekt und Musik.

Wir freuen uns darauf, gemeinsam mit Ihnen zu feiern!

🏳️‍🌈 Save the Date! Der CSD kommt nach Offenbach! 🏳️‍🌈

Es ist soweit: Das Datum für den CSD Offenbach steht.
Tragt es euch ein in die Kalender, damit ihr alle dazu kommen könnt.

Du magst aktiv in der Organisation dabei sein? Du willst vor Ort Aufgaben übernehmen? Dann melde dich bei uns. Wir brauchen viele helfende Hände, damit es ein großartiger CSD und ein starkes Zeichen für queeres Leben in Offenbach wird.

Verschoben auf 22. September

Christiane Rösinger ist Musikerin, Kreuzbergerin und Großmutter. Von ihr aus könnte das immer so weitergehen, wären da nicht das Älterwerden und die Geldsorgen. Das Altern lässt sich nicht aufhalten, aber um ein bisschen was zu verdienen, beschließt Christiane, einen Altersratgeber zu schreiben. Ohne Illusionen, dafür mit Power. Ein energischer Aufruf, sich nicht länger gefallen zu lassen, wie die Gesellschaft mit Frauen umgeht, die nicht mehr jung sind.

Dabei ist es gar nicht so einfach, selbst eine entspannte Haltung zum Altwerden zu finden. Das zeigen schon die Gespräche mit den Freundinnen, deren unterschiedliche Erfahrungen und Meinungen: Da sind die Hundefrau, die Selbstoptimiererin, die Aufs-Land-Zieherin. Weit und breit kein positives Role Model. Wo sind die Vorbilder? Und vor allem: Was hilft alles, wenn man sich plötzlich in der Stroke Unit im Krankenhaus wiederfindet?

Vorverkauf 27,40 €, Abendkasse 30 €
5 € Ermäßigung für Freundeskreis-Students

Hole Dweller

Dragon Keep

Portcullis

Seregost

Für ShitKid gab es schon immer ein Enddatum. Seit ihrem zwölften Lebensjahr wollte Åsa Söderqvist Krankenschwester werden – sie mag Routinen, „manchmal ein ganz normales, langweiliges Leben“. Als sie 2016 begann, unter dem Namen ShitKid Musik zu machen, gab sie sich „fünf bis sieben Jahre“ Zeit, um sich zunächst als Rockstar auszutoben.

Diese fünf Jahre als ShitKid waren ein Wirbelsturm voller chaotischer Dynamik. Ein ganzes Archiv an musikalisch wild variiertem Material, produziert in einem fast schon absurden Tempo: eine Debüt-EP, aufgenommen auf einem kaputten Heimcomputer in Göteborg – jener Stadt, in die sie nach der Schulzeit gezogen war, um eine feministische Punkband zu gründen. Das Debütalbum Fish – verträumte, eigenwillige Pop-Perfektion. Der sanftere Minimalismus von This Is It, aufgenommen im Schlafzimmer und im Auto. Und [DETENTION]: eine herrlich ungestüme Pop-Punk-Platte über die Entfremdung an der Highschool, entstanden gemeinsam mit Bandkollegin Lina Molarin Eriksson und durchtränkt vom Geist jener Alben von Green Day und Good Charlotte, die sie als Teenagerinnen so sehr geliebt hatten. Dann folgte Duo Limbo / „Mellan himmel å helvete“ – wilder Punk, aufgenommen in L.A. mit den Melvins sowie in Austin mit Paul Leary von den Butthole Surfers. Dazwischen immer wieder weitere EPs und Singles. Roskilde, SXSW, Way Out West, The Great Escape. Iggy Pop und Billie Joe Armstrong als Fans. Laut Bandcamp „die eigenwilligste Musikerin Schwedens“. Und dann, ganz nach Plan, stieg Söderqvist aus.

Doch das Universum hatte andere Pläne. Während Söderqvist abwesend war – und sich, genau wie sie es immer geplant hatte, zur Krankenschwester ausbilden ließ –, tauchten neue Hörer in den ShitKid-Katalog ein. Ganz still und leise wuchs die Fangemeinde zu einer Kult-Anhängerschaft heran, die größer, jünger und internationaler war als je zuvor, solange sie noch aktiv gewesen war. „Vielleicht hatten die Leute vorher einfach keine Zeit, alles nachzuholen“, sagt sie. „Ich habe eine Menge Platten veröffentlicht. Und irgendwann haben sie sie dann entdeckt – und wenn man wächst, finden einen immer mehr Leute; das ist wie eine Art Spirale. Also kehre ich jetzt zurück in die Rolle des Rockstars.“

Das Jahr 2026 markiert das zehnjährige Jubiläum jener ersten Single – jenes ewig coolen, gehauchten Songs mit dem Titel „Oh Please Be A Cocky Cool Kid“. Söderqvist feiert mit einer ausverkauften Europatournee – die auch Städte umfasst, in denen sie noch nie zuvor gespielt hat – sowie zwei neuen Kompilationen. The Essential Vol. 1 versammelt die kantigen, scharfen und druckvollen, rocklastigen Highlights – jeweils zwei Titel von jedem Album; genau jene Stücke, die einen direkt an die Gurgel gehen. The Essential Vol. 2, das im September erscheint, zeigt die andere Seite von ShitKid: die Balladen, die sich langsam entfaltenden Stücke, die schweifenden, melancholischen Atmosphären. „Es ist wirklich schwer, eine Auswahl zu treffen“, sagt sie. Gemeinsam zeichnen die beiden Veröffentlichungen das Gesamtbild einer der eigenwilligsten und fesselndsten Karrieren der jüngeren schwedischen Musikgeschichte. Es zeigt sich: Fünf bis sieben Jahre waren wohl doch nicht ganz genug.

Präsentiert von: MusikBlog, ByteFM & Rausgegangen

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 18,00 + Gebühren

DAS KINN

ANFANGSVERDACHT

more info

Musik - Essen - Drinks - Kunst - Workshops

16:00 - 21:00

Apply Autonomy Tour 2026

Wir können schreien wollen und uns umarmen. Wir können zusammenbrechen und eine überwältigende Kraft anzapfen. Wir können schüchtern und unsicher sein und auf der Bühne unseres Lebens stehen. Die Zeit von Entweder-Oder bröckelt, zurecht. ist die Band, die uns nicht emotional auseinander dividiert, sondern in uns zusammenführt.

Die verzerrte Gitarre im Zweifelsfall zu laut aufheulen lassen, mit dem Finger glücklich abrutschen, in einer Grunge Rock Scheiss-drauf-Attitüde, aber nicht von ungefähr. Im Rolling Stone heisst es über die Band aus Wien: „Konsequenter Post-Punk mit Liebe zur Popmelodie.“ Wieviel Fun, Sweetness, Fragilität und Harmonie kann in einer Musik stecken, die so räudig, kratzig und laut ist? beherbergt die Verletzlichkeit und Schlagkraft von Sophie Lindinger, Mira Lu Kovacs und Nastasja Ronck.

Die erste Show im Jahr 2020 war nach 20 Minuten ausverkauft. Seit ihrer Gründung ist viel passiert: Die Verleihung des Impala Album of The Year Award, den viele große Bands und Künstler*innen wie Adele oder Rosalía am Anfang ihrer Karriere erhalten haben. Viele Konzerte auf internationalen Festivals wie dem Eurosonic, einem der wichtigsten Showcase Festivals für up-and-coming Bands. X Nominierungen, ein FM4 und drei Amadeus Austrian Music Awards, ein weiteres Album auf BMG, einem der weltweit größten Labels. Und nun das dritte Album: Apply Autonomy.

Wenn fragen, ob alle okay sind, etwas sehen können, Platz und etwas zu trinken haben, schwindet das Abgehobene. Die Band sucht nach Kontakt und dem Raum für eine andere Nähe. „Wir finden es nicht normal auf einer Bühne vor tausenden Menschen zu stehen.“ kann hoch sensibel bleiben, voll performen und abliefern. Warum das möglich ist? Because they take care.

Foto: Mala Kolumna

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

VVK: 28 € + Service- und VVK-Entgelt / Stehplatz

COSEY MUELLER
30.09

CAFÉ KOZ

07.10.26

Mittwoch, 18.00 h

Die Welt, in der wir leben werden. KI und Herrschaft im 21. Jahrhundert

Mit Jill Lepore, Klaus Brinkbäumer, Rieke Havertz und Anna Staa

Die Pulitzer-Preisträgerin 2026 in Frankfurt zu Gast!

Jill Lepore ist nicht nur Harvard-Professorin für amerikanische Geschichte und staff writer beim „New Yorker“. Sie ist eine der international profiliertesten Historikerinnen, die Mut macht und inspiriert durch ihre „fesselnde Intelligenz und fröhliche Neugierde“ (George Saunders). Für „We the people. Eine Geschichte der amerikanischen Verfassung“ wurde sie dieses Jahr mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Mit Rieke Havertz und Klaus Brinkbäumer redet sie in einer Live-Folge des ZEIT Podcasts „OK, America?“ auf der Schauspielbühne über ihr neues Buch „Die Regierung der Maschinen“ (C.H. Beck), über den Zustand der USA und die globalen Folgen der Künstlichen Intelligenz für Demokratie, Ge­rechtigkeit und Freiheit. Das Grußwort spricht Jonathan Beck, Verleger des C.H. Beck-Verlags, in dem Lepores Bücher erscheinen. Die deut­schen Textpassagen liest Anna Staab. Das auf Deutsch und Englisch geführte Gespräch wird anschließend Sonderfolge im Podcast „OK, Ame­rica?“. Eine Kooperationsveranstaltung von Ver­lag C.H.Beck, DIE ZEIT, Literaturhaus Frankfurt und Schauspiel Frankfurt. 

Karten beim Schauspiel Frankfurt und unter www.schauspielfrankfurt.de. Es gelten die dortigen Ermäßigungen.

Saaltickets 28 / 12 Euro

Veranstaltungsort
Schauspiel Frankfurt
Willy-Brandt-Platz
60311 Frankfurt

09.10.26

Freitag, 20.00 h

Colson Whitehead: Cool Machine

Moderation (dt. / eng.): Thomas Böhm
Lesung dt. Stimme: Christoph Pütthoff

Der Autor von „Underground Railroad“ und „Die Nickel Boys“

Mit seinem neuen Roman „Cool Machine“ (Hanser) legt der zweifache Pulitzer-Preisträger Colson White­head den Abschluss seiner grandio­sen Harlem-Trilogie vor. Er erzählt darin eine Kri­minalgeschichte und zeichnet zugleich das Porträt einer Stadt, die im Umbruch ist. New York in den Achtzigern, das sind die Reagan-Jahre, Immobilienboom, entfesselter Kapitalismus, wilde Musik. In Harlem scheint Ray Carney angekom­men zu sein: Möbelhändler des Monats, Familien­mensch, respektabler Geschäftsmann – trotz sei­ner Vergangenheit als Hehler. Doch als seiner Frau der Kredit für ihre Reiseagentur verweigert wird, wagt er einen riskanten Coup: den Einbruch in einen Tresor im Waldorf Astoria. Nachdem Carney in ein Netzwerk afrikanischer Raubkunst gerät, stellt sich immer dringlicher die Frage, ob Wiedergutmachung in Amerika ohne Selbstjustiz möglich ist. Die Lesung und das Gespräch in deutscher und englischer Sprache moderiert Thomas Böhm. Die deutschen Textpassagen liest der Schauspieler Christoph Pütthoff. Eine Veran­staltung des Literaturhauses Frankfurt in Koope­ration mit dem Schauspiel Frankfurt. 

Karten beim Schauspiel Frankfurt und unter www.schauspielfrankfurt.de. Es gelten die dortigen Ermäßigungen.

Saaltickets 30 / 12 Euro

Veranstaltungsort:
Schauspiel Frankfurt
Willy-Brandt-Platz
60311 Frankfurt

Was passiert mit einer Stadt, wenn der globale Pop-Zirkus für wenige Tage in sie einfällt und sie plötzlich zum Mittelpunkt der Welt wird?

„Die Gelsenkirchen-Protokolle“ ist ein musikalisches Live-Hörspiel von Andreas Dorau und der Tongruppe Hamburg West, einem interdisziplinären Ensemble aus Musiker*innen und Sprecher*innen.
Ausgangspunkt ist ein reales Ereignis: die drei ausverkauften Konzerte von Taylor Swift im Sommer 2024 in Gelsenkirchen. Im Zentrum steht dabei weniger die Musik selbst als das, was sich um sie herum entfaltet – in der Stadt, in den Medien und unter den Menschen vor Ort.

In einer an Reportage erinnernden Form, entsteht eine vielschichtige Annäherung an dieses Ereignis: Beobachtungen, Stimmen und Situationen verdichten sich zu einer akustischen Landschaft zwischen Alltag und Ausnahmezustand. Sprache, Rhythmus und Klang greifen ineinander und formen eine gemeinsame Erzählung.

Das Format verbindet Live-Hörspiel mit experimentellen musikalischen Ansätzen: Stimmen werden zu Klangmaterial, musikalische Strukturen zu erzählerischen Mitteln. So entsteht eine Performance, in der Hören selbst zum zentralen Zugang wird.

„Die Gelsenkirchen-Protokolle“ richten den Blick auf das Geschehen rund um das Ereignis – auf Bewegungen, Dynamiken und Atmosphären einer Stadt im Ausnahmezustand und auf das, was davon bleibt.

Sanft, sehnsüchtig und sakral – so klingt das neue Dagobert-Album “Rama Kalala”. Auf seinem mittlerweile achten Studioalbum fokussiert sich der Schweizer Pop-Innovator auf seine Kernkompetenz: das Liebeslied. Und geliebt wird viel auf “Rama Kalala”, so viel, dass man zwischendurch erröten möchte ob all der ehrlichen Gefühle, von denen man in diesen 34 Minuten so berührt wird, dass sie wie eine warme Umarmung wirken.

Alles beginnt mit dem Song “Hör auf dein Herz”, einem grossen Popsong und unmittelbaren Dagobert-Klassiker, in welchem die Liebe genauso unerhört bleibt wie die Hoffnung unsterblich, ohne dass sich eine Art von Verzweiflung einschleichen müsste, weil die Liebe viel zu rein und die Hoffnung viel zu sehr Essenz des Lebens selbst ist.

Spirituell wird es immer wieder, so auch im nächsten Lied “Das innere Licht”, in welchem Dagobert eine telepathische Verbindung besingt, die ergreifender nicht sein könnte. “Ich sehe wie du leuchtest / Ich sehe dich / Ich seh das innere Licht / Ich steh in deiner Liebe / Sie erfüllt mich / Sie ist das innere Licht”.

Auch mit ethnologischen Einflüssen überrascht uns Dagobert einmal mehr, weil er seinen Sound seit Jahren konsequent weiterentwickelt und seinen Zuhörern immer viel mehr mitgibt als das Erwartbare. So auch in seinem Heimatlied “Komm zu mir in die Berge”, der die besinnliche Sentimentalität des Albums ein wenig auflockert.

“Lady Kalala” ist dann der erste englischsprachige Dagobert-Song überhaupt, der mit einem entzückenden Indiebeat und einem grandiosen Saxofonsolo der Schweizer Jazzlegende Christoph Gallio aufwartet und trotz seines traurigen Textes mit einer beschwingten Leichtigkeit daherkommt, die sehr viel Spass macht.

“Rama Kalala” ist die fünfte Zusammenarbeit mit Produzent Konrad Betcher, der Dagoberts Lieder hier meist intim und reduziert inszeniert. Der Einfluss von Alice Coltranes hinduistischem Spätwerk ist in Form von sphärischen Synths, mantraartigen Chören und der Reduktion von Rhythmuselementen auf Tamburin und Hand Claps immer präsent und erklärt auch den Albumtitel. Insgesamt ist “Rama Kalala” von einem sympathischen Lo-Fi-Indie-Sound durchzogen, der die Emotionalität von Dagoberts Texten wunderschön transportiert.

Ein Liebeslied der besonders eindrücklichen Art widmet Dagobert seiner dementen Mutter und findet auch in dieser Situation Worte, die wie ein Pflaster für die Seele wirken: “Du hast die Vernunft nun übewunden / Und brauchst keine Sprache mehr / Du hast die Liebe gefunden / Dein Fluss mündet nun ins Meer”.

Eintritt: VVK 22,00 + Gebühren

ACHT EIMER HÜHNERHERZEN - „jetzt, nicht später’“ Tour 2026

Infos & Tickets: https://achteimerhuehnerherzen.info/konzerte/

alles andere & noch viel mehr: https://linktr.ee/achteimerhuehnerherzen

achteimerhuehnerherzen.info

Straße der Gewalt
https://youtu.be/7o8VeQXGGeI?si=crjmyWSPJd1Jw8nh

Dada
https://youtu.be/QpGiWUE5Csw?si=fFH6DQXmamrirKTL

Durchlauferhitzer
https://youtu.be/8Rye5vWxzw0?si=HstcYVop3ye80tvi

Instagram
https://www.instagram.com/achteimerhuehnerherzen

Beginn 20 Uhr. Einlass in die Halle 19 Uhr (das Café ist zuvor geöffnet)

Als Fuffifufzich das erste Mal auftrat, 2021 war das, und die Volksbühne binnen Minuten ausverkauft, widersetzten sich einige Fans der Schwerkraft. Und was nachts für Freibäder gilt, zeigte sich da, das gilt auch für Konzerte: Klettern Menschen über Zäune, um noch hineinzukommen, brennt sich alles Folgende in das Großhirn ein – und der Soundtrack ins kollektive Gedächtnis. 

Das Repertoire von Fuffifufzich – damals noch ohne Label oder Management – umfasste vier Songs. Fuffifufzich sang sie einfach zweimal und das Publikum jede Zeile doppelt. Besonders textsicher: „Hallo 110, ist da die Po-Polizei? Ich möchte Anzeige erstatten wega Heartbreakerei“. Der Debuthit Heartbreakerei feat. Magic Island: 1,6 Millionen Aufrufe bei Spotify.

Fuffifufzich lässt sich weder auf eine Sprache festnageln noch to a genre. Ein bisschen, als wären fünf Browsertabs zu einem verschmolzen: Aus dem einen raunt Rap, aus dem anderen ein Falco und dann schmiegt sich noch Vicky Leandros ins Ohr. Oder war das Paff Meisi? Am ehesten vielleicht so: ein dreamy, steamy Synthepop, der mal sphärisch einsickert und mal Cloudschlager ist, mal unter der Bettdecke flüstert oder dann vom Baugerüst schreit. Fuffifufzich singt und spricht, mal dada, mal gaga, weil das Leben zu wichtig ist, um es immer ernst zu nehmen. Vor allem dann, wenn es um Fuffifufzichs Fachgebiet geht: die Liebe.

Seit der Single Heartbreakerei ist viel passiert: ein gleichnamiges Album, zwei ausverkaufte Tourneen. Fuffifufzich trat auf der Fusion auf, spielte den Festsaal Kreuzberg voll und die Kulturbrauerei. Bald tauchten die Songtexte in Schultoiletten, bald auf S-Bahnen auf. Sie wurden unter treue Haut gestochen und in Romanen gedruckt. Fuffi, wie ihre Fans sie auch nennen, war zu Gast im Podcast des Zeitmagazins und kuratierte einen Abend auf radioeins. 2023 beauftragte das Pop-Kultur-Festival Berlin eine Commissioned Work und Fuffifufzich, weil warum nicht, dafür ein Streichensemble. Vor der größten LED-Leinwand Europas wiederum drehte Fuffifufzich ein Video für das Projekt Reeperbahnfestival COLLIDE. Falsch, es waren ja gleich drei!

Um die Person hinter der Künstlerin ranken indes Sagen. Fuffifufzich, zitiert etwa der Musikexpress, wurde 2018 geboren und zwar mit Sonnenbrille im Gesicht. Fragt man Fuffi selbst, gibt Fuffi zu Protokoll: „Fuffifufzich ist ein Italo-Western und eine verschneite Straße in Berlin, ist eine kleine Mäuse und eine Queen.“ Ihre Texte schreibt Fuffifufzich selbst, die Lieder produziert sie gemeinsam mit Johannes Aue. Auf der Bühne hypnotisiert dieser hinter dem Keyboard und zu seiner Linken: Laura Landergott, die den Bass Mal für Mal spielt, als erwecke sie ihn gleich zum Leben. 

Jetzt rollt Fuffifufzichs zweites Album heran: Feel zu spät erscheint im Januar 2025 und dreht sich nebst der Liebe thematisch um und gegen die Zeit. Auf dem Cover der Vinylplatte: Fuffifufzich, wie sie in einem Jugendzimmer voller Wanduhren fläzt. „Ich häng so an dieser Zeit, heißt es auf dem Album, „which is called Vergangenheit“. Die acht Songs scrollen auf dem Zeitstrahl eines Großstadtlebens: Ich liebe dich eventuell für immer springt zart in die Vergangenheit, Navigator im Spagat in die Zukunft. Für das Duett Navigator lud Fuffifufzich die Sängerin und Schauspielerin Alli Neumann ans Micro. Geschmückt mit einem Spotify-Warnhinweis wiederum könnte der Song Feel it werden: E für explicit.

Fühlte sich das Leben in Heartbreakerei noch wie eine Proberunde an, erwächst es in Feel zu spät zur Mutprobe: noch immer verspielt, aber jetzt im kühnen Bewusstsein, dass jeder Zug zählt. In Feel zu spät legt Fuffiffufzich musikalisch die Karten auf den Tisch. Die Hand hadert, aber das Herz traut sich: die große Ballade. Den Crush, auch wenn er so nah liegt am Crash. Die Berührung, trotz Gefahr eines Stromschlags. Es sind Songs, die einen erheben im Dunkel der Nacht, kurz über die Brüstung halten und dann auf der Küchenzeile neben einem Bierchen wieder absetzen. Wer weiß schon, wo die Zeit hinführt? Keiner. Aber Fuffifufzich hält deine Hand.  – Sara Geisler

Ich liebe dich evtl. für immer
https://youtu.be/LcxkBxxg0Hw?si=ieJIpxnpBUgkwwwU

Spaced Out
https://youtu.be/boPLdeGGVEA?si=47aClvoFWWsluvEq

Zauberstab (live)
https://youtu.be/Nr98Sp8P2FA?si=3oC3lFjgGOm5rlF8

Instagram
https://www.instagram.com/fuffifufzich/

Beginn 20 Uhr, Einlass in die Halle 19 Uhr (das Café ist zuvor bereits geöffnet).

Tickets:
https://loveyourartist.com/en/profiles/suesswasser-ev-RYJF9N/events/konzert-fuffifufzich-offenbach-am-66C9GG

Im Zuge der Veröffentlichung ihres neuen Songs „Zersplittertes Glas“ kündigen Die Verlierer eine Tour für Ende 2026 an.

Vorverkauf Soli: Sozialticket: 14 €, Normalpreis: 26 €, Unterstützer*innen-Ticket: 33 €
Abendkasse Soli: Normalpreis: 28 €, Unterstützer*innen-Ticket: 35 €

Endless Wellness kommen aus Wien – aber eigentlich aus dem Bauch. Ihr Debütalbum „Was für ein Glück“ erschien Anfang 2024 bei Ink Music und machte die Band schnell zu einer der auffälligsten Stimmen der österreichischen Indie-Szene. Das Album erreichte die Top 10 der österreichischen Charts, mehrere Singles landeten in den Top 5 der FM4-Charts; 2025 folgten zwei Nominierungen für den Amadeus Award (FM4 Alternative).

Musikalisch bewegen sich Endless Wellness zwischen Indie, Fuzz-Folk und roher Intimität: schrammelnde Westerngitarre und übersteuerte Klangflächen treffen auf obskur-poetische, deutschsprachige Texte über Erschöpfung, Verletzlichkeit und gesellschaftliche Überforderung. Live wird daraus ein kollektiver, tröstender Moment – laut, mitreißend und voller Wärme. Musik für alle, die nicht still sein wollen, aber auch nicht mehr wissen, wie laut man schreien darf.

Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Mit seinem ersten Full Length Album “Ruinenkampf“ auf dem Hamburger Qualitätslabel Bureau B, begibt sich Das Kinn auf einen musikalischen Parforceritt durch die Ruinen unserer Zeit. Mittels Kickbox-Phonetik und Elektronik-Armada führt es uns durch eindringliche Klanglandschaften irgendwo zwischen DAF, den Kosmischen Kurieren und Frankfurter Bahnhofsviertel. Beats auf Anschlag. Knochen klappern. Die Orgel leiert. Warme Synthlines, gespielt von kalten Händen. Ein Saxophon sinniert über das Danach. Hymnen für den Abriss. Musik zum feierlichen Untergang. Seit bald zwei Dekaden schon sendet Klangaktivist Toben Piel in unterschiedlichen Konstellationen Klopfzeichen und Signallaute aus den Katakomben rund um die Frankfurter Bankentürme. Als Teil des Musik-Performance-Duos Les Trucs, als Mitbetreiber des Tape Labels MMODEMM und mit Arbeiten für Theater und Radio. 

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der gang_350

"der gang_350

... wohin? vor die hunde? synth-punk für menschen, die manchmal auch nicht wissen was das alles soll."

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

EUROTEURO - album release show „Magic“ (Siluh Records)

Das neue EUROTEURO Album „Magic“ markiert eine musikalische Neuorientierung. Die Texte wechseln zwischen deutscher und englischer Sprache und bewegen sich thematisch durch Räume von Trauer und Trost, Zweifel und Hoffnung.

Nach ihren bisherigen Volume-Veröffentlichungen, die als Singles-Collections fungierten, präsentiert sich „Magic“ als das erste geschlossene EUROTEURO Album. Es enstand in einem gemeinsamen Prozess unter anderem mit den Wiener Musiker*innen Alexander Kranabetter, Topsy Turvy, Katarina Maria Trenk, Soap&Skin, Farce, Voodoo Jürgens und Elise Mory.

Das Album „Magic“ von Euroteuro erscheint am 25.9.2026 auf dem Wiener Label Siluh Reocrds als LP / CD und in digitaler Form.

Live dargeboten von Peter T. und Katarina Maria Trenk.

Präsentiert von: BYTE.FM, MUSIKEXPRESS, MUSIKBLOG.DE, RAUSGEGANGEN

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz